RICORDO DI VALENTINO DIONISI
di Antonino Ponte
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| Valentino Dionisi: Visione dantesca Purgatorio XXXI |
Il 17 aprile 2013 è morto a Borgo di
Terzo (BG) all’età di 74 anni, il pittore e scultore Valentino Dionisi. Era
nato a Milano il 13/01/1939 ed aveva preso parte attiva ai nuovi fermenti
artistici degli anni più vivi (1960-70) dell’ambiente artistico milanese. Aveva
frequentato amici pittori come Usellini (Direttore dell’Accademia di Brera),
Milani, Chighine, Segota, e quelli del Bar Jamaica, tra cui Crippa e Dova. Dopo
diversi soggiorni a Parigi, Madrid, Londra e Roma, era ritornato a Milano, e
solo nel 1992 si era trasferito a Borgo di Terzo, un paesino della bergamasca a
cui era tanto legato, dove ha vissuto, lavorato e dove è scomparso. Numerose le
mostre personali e collettive nelle principali città italiane ed estere
(Londra, Parigi, Madrid, Zurigo, Montreal, New York, Miami), e le esecuzioni di
composizioni murali in edifici privati, pubblicati su “Architettura”,
“Interni-La Rivista dell’Arredamento”, “L’oeil Du Decorateur”, “L’Arredamento
in Italia ieri e oggi” e su altre riviste specializzate. Dopo oltre un decennio
di pittura informale sente il bisogno di rimuovere queste forme gestuali con un
nuovo, significativo, sensibile ed umano ciclo di pittura “di forma”. Convinto
di questa nuova maturità, nel 1968 espresse al gruppo di amici sostenitori la
volontà di avventurarsi nell’impresa dell’illustrazione della Divina Commedia.
Gli amici-mecenati finanziarono il progetto, permettendo la concretizzazione
dell’illustrazione dell’opera, composta di ben 330 tavole (acrilici su
cartoncino di cm. 50x70), dopo due intensi anni di studio e di lavoro
(1969-1970). L’originalità e la genialità di questa operazione risiedono nel
fatto che Dionisi ha tradotto in pittura le figure e gli eventi straordinari
dell’Inferno, del Purgatorio e del Paradiso, non mediante il consueto
linguaggio iconico usato nei secoli passati, ma attraverso la potenza
espressionistica di vigorose strutture informali capaci di eccitare al massimo
la libera fantasia di ogni fruitore, senza minimamente condizionarla. Nessun
altro artista del passato o contemporaneo ha illustrato in modo così totale e
completo la più grande creazione poetica della nostra storia.
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| Valentino Dionisi: Il paese dei balocchi |
Dopo questa vulcanica fase di
creatività gestuale, sente il bisogno di recuperare la sostanzialità della
forma e l’unitaria organicità dell’immagine. Nascono così le immagini sacre sui
Vangeli; la stupenda Crocifissione del 1971; le favolose teste di cavalli,
nelle quali interagiscono varie forme di linguaggi post-cubistici; figure
leggendarie come Patroclo; battaglie; architetture reali e fantastiche di
grandi città; e una serie di stupende sculture sui grandi miti (1971-1974).
Dopo questo intenso periodo di
attività e di “vita d’artista” egli sente il bisogno di ricostruirsi
psichicamente e si concede un periodo sabbatico di riflessione e di studio
dell’approfondimento dei classici. Nascono così illustrazioni di Odissea,
dell’Apocalisse, del Mito della Corrida in cui si ha lo scontro mortale fra
l’intelligenza dell’uomo e la forza bruta della bestialità, sorrette
dall’istinto naturale e possente della sopravvivenza; nasce così il mito
de l’Uomo e il Tempo (il mito dell’incessante mutare e perire di tutte le cose
del cosmo) reso con la poesia metaforica di una serie di orologi simbolici;
nascono così le illustrazioni di Excalibur (La ricerca del Graal), di
Pinocchio, dei Segni Zodiacali, di Don Chisciotte e quella di Milan e poeu pu’
(libro di Mario Comolli) e de Il Viaggio (Racconti di narratori contemporanei).
Mi auguro che su questo valido artista non scenda l’oblìo come troppo spesso
avviene.