MUSEO FATTORI
LA LIVORNO DELL’OTTO-NOVECENTO
di
Ilaria Clara Urciuoli
Villa Mimbelli
Dopo
Villa Puccini continua il nostro percorso
tra
i musei meno affollati.
L’identità
di Livorno è netta, come netta è quella dei livornesi scanzonati, irriverenti,
accoglienti, malinconici eppure perennemente aperti al futuro che incombe, come
spesso le città di porto sono. Questa identità, tanto forte quanto
l’inconfondibile calata, li rende facilmente riconoscibili nel panorama toscano
all’interno del quale tuttavia faticano forse un po’ a emergere come centro
culturale. Ed ecco allora che una bella realtà come quella del Museo Fattori e
di Villa Mimbelli (due facce di una stessa medaglia rappresentante il gusto
alla fine dell’Ottocento) resta ancora poco frequentata.
Giovanni Fattori
Ed
in effetti così fu: la collezione crebbe anche grazie al Comune che, poco dopo
la morte di Giovanni Fattori nel 1908, acquistò un consistente numero di sue
opere e a lui dedicò il museo che nel frattempo cambiò sede. A frenare gli
entusiasmi arrivò la Seconda Guerra Mondiale: i bombardamenti del 1944 colpirono
la pinacoteca, distruggendo quel primo quadro che per le grandi dimensioni non
si riuscì a mettere in salvo. In quegli stessi anni anche Villa Mimbelli veniva
devastata dalla presenza dell’esercito tedesco prima e americano poi. Quelle
mura ormai spoglie avevano salutato da tempo la ricchezza che Francesco
Mimbelli (sue le iniziali presenti negli ornamenti) aveva riservato alla villa
a partire da quando, nel 1859, aveva deciso di spostarsi a Livorno. Due piani
nobili arricchiti con le decorazioni di Annibale Gatti e dei fratelli Della
Valle e uno (il terzo ovviamente) per la servitù, contornati da un grande parco
in cui trovano spazio anche i granai e la casa del guardiano: la residenza
doveva essere e fu traccia evidente dell’agiatezza raggiunta attraverso il
commercio.
La gigantesca tela per la battaglia
di San Martino
di San Martino
Tutto questo sfarzo si trasformò in eco negli anni della guerra e in
quelli che seguirono, fino al 1979, quando viene acquistata dal Comune di
Livorno e prendono il via i lavori di restauro. Impegnativi, molto. Ma è al
termine dei lavori, sul finire del 1994, che le sorti del Museo Fattori e
quelle di Villa Mimbelli si uniranno vedendo proprio in questo spazio la nuova
sede museale.
Queste
due storie restano il sottofondo della visita che oggi facciamo al Museo e alla
Villa. Emergono a più riprese: a volte con delicatezza, ad esempio quando ci
imbattiamo nel bozzetto della prima grande tela, Gli esuli di Siena, che
il Comune volle acquistare dopo la distruzione dell’opera; a volte con forza e
incisività quando la visita della villa ci porta a conoscerne il proprietario.
Lo pensiamo un gran viaggiatore - il suo lavoro certo ci spinge a pensare
questo - e un uomo curioso e affascinato dal bello nelle sue varie
realizzazioni locali che ha voluto riportare all’interno della sua villa,
realizzando al piano terra tante stanze in stili diversi. Passare dalla Sala di
rappresentanza all’attigua Sala turca con biliardo era di per sé un viaggio che
continuava nella Stanza da pranzo per approdare nella Sala da fumo in stile
moresco, costellata di colori brillanti (oro, rosso, azzurro) e preziosi
mosaici.
Campo di battaglia a Custoza
Così
mentre ci accingiamo a salire le scale che ci portano al primo piano, anche
quelle tanto preziose da essere silenziosamente ammirate, conserviamo
l’immagine di un Ottocento borghese, fatto di ostentazione e di dipinti
d’accademia in cui la natura è trasposizione, allegoria, come allegoriche sono
le opere realizzate da Eugenio Giuseppe Conti, allievo di Annibale Gatti, agli
angoli della volta che sovrasta la Sala di rappresentanza: qui le donne stanno
a rappresentare il progresso, il Commercio, la Navigazione e
l’Agricoltura, quattro realtà molto importanti nelle attività di Francesco
Mimbelli. Ma se nel piano appena lasciato le opere di gusto accademico riescono
bene a integrarsi con l’importante edificio, nel primo piano il connubio tra
ambiente e quadri esposti stride. In mostra infatti sono i quadri dei
postmacchiaioli: Puccini, Ghiglia, Micheli, Liegi, Natali, Nomellini compaiono
ma non risaltano all’occhio del visitatore che è distratto dalla ricchezza
delle sale della Villa.
È
salendo però la seconda rampa di scale, quella percorsa principalmente dalla
servitù, che assistiamo alla grande svolta del Museo: negli spazi semplici e
poco decorati i quadri esposti ci proiettano in una realtà completamente diversa.
Ad accoglierci il busto di un anziano Fattori, immagine di umanità e malinconia;
alle sue grandi tele il compito di traghettarci in un Ottocento completamente
diverso, fatto di polvere e di buoi, di soldati e volontari, che ai nostri
occhi appaiono intensamente attuali.
La
tensione emotiva si fa palpabile nelle crude scene di battaglia in cui la
fisicità dei corpi sembra trasportarci in prima persona in quella ressa, sudati
e coperti di terra come coloro che combattevano a Montebello la Seconda Guerra
d’Indipendenza.
Mandrie maremmane
Era
passato poco più di un anno da quegli episodi quando Fattori decise di immortalarli
in un’opera che sa di istantanea, imponendo così una scena di drammatica
attualità a quella grande tela (204 x 290 cm) che avrebbe dovuto essere
dedicata a un tema storico e di cui tuttavia il pittore non era soddisfatto. Il
restauro concluso nel 1999 ha infatti riportato alla luce il quadro che si
trova nel retro: una Scena medicea che gli era stata commissionata da
alcuni suoi concittadini. In Un episodio della battaglia di Montebello, 1859
troviamo una nuova sensibilità dunque, sia nei temi sia nei colori, distribuiti
a macchie e con accostamenti netti e singolari per la tradizione, che varrà a
Fattori l’appellativo di macchiaiolo.
Altri
dipinti ritraggono su grandi tele scene militari piene di partecipazione per
queste guerre che andavano formando l’Italia: il già citato quadro su
Montebello insieme a Hurrà ai valorosi e Un episodio della battaglia
di San Martino rappresentano sicuramente uno dei nuclei di maggiore impatto
sul visitatore. Tale slancio non si esaurisce nel vedere i quadri di dimensioni
inferiori che conservano infatti una forza emotiva strettamente connessa alla
riproduzione di una realtà che, proprio perché reale e non trasfigurata, arriva
all’occhio dell’osservatore come un omaggio alla bellezza di un mondo amato dal
pittore.
Inseriti
in questa cornice di gusto romantico emerge con forza ancora maggiore il
messaggio – che qui diventa quasi un grido – di vita reale, naturale, concreta,
semplice, di vita appunto, lontana dalle allegorie lasciate al piano terra ma
pregna di significati e di umanità: quella dei butteri, dei soldati, del fabbro
stanco e quasi infastidito, della contadina malinconica.
Un episodio della battaglia
di Montebello
Oltre
alle sale dedicate a Fattori l’esposizione continua con molti altri autori:
Cabianca colpisce con l’Addio del volontario in cui la vita civile
invade la sfera intima e familiare nel dramma del saluto; analogamente Cannicci
risalta attraverso il tenero ritratto di una bambina che gioca con dei pulcini ne
La mamma delle oche mentre Angiolo Tommasi ci porta nelle strade di una
umile Toscana con Vecchi cenci. Meritevole di nota la sala dei ritratti
dove spiccano i personaggi Corcos. Probabilmente ora riusciremmo a vedere con
occhio diverso e più concentrato anche il primo piano dedicato ai
post-macchiaioli.
La
visita risulta molto piacevole nel complesso e la stessa villa, con il suo
stile favorisce la comprensione della forza innovativa dei macchiaioli. La
presenza di pannelli esplicativi potrebbe essere un valido supporto per guidare
il visitatore così come in parte lo è il sito del museo che ha una buona
struttura ma che andrebbe arricchito. Risulta infatti molto interessante leggere,
laddove presente, le informazioni relative ai quadri e, contestualmente, i
legami che queste hanno con i documenti presenti nella biblioteca e in altre
realtà livornesi. Un museo come questo, che contiene una fetta importante
dell’eredità macchiaiola, può e deve dunque puntare ad accrescere la sua fama
nel territorio nazionale.
di Montebello