Dulciana ha un suono bellissimo,
dolcissimo come il suo nome suggerisce. A me ha evocato subito Dulcinea del
Toboso, la donna di cui Don Chisciotte si innamora perdutamente nel romanzo di
Cervantes. Non avendo mai visto una dulciana (al Museo degli strumenti musicali
del Castello Sforzesco di Milano non credo ce ne sia una) così come Don
Chisciotte non aveva mai visto Dulcinea, me l’ero figurata nell’immaginazione
non come uno strumento musicale cinquecentesco, ma come una romantica e
dolcissima madama di un tempo lontano. Il concerto di ieri sera nella Sala
Capitolare del Bergognone e Carlés Cristobal, che ha suonato lo strumento
assieme alla violinista Plamena Nikitassova e al clavicembalista Maurizio Croci
in un ottimo trio da camera (siamo agli sgoccioli della XX edizione del
Festival internazionale di musica antica), mi ha ricondotto a pensieri più
terreni e concreti.
C. Cristobal
Niente forme sinuose e morbide, niente sguardi seduttivi e
penetranti, ma un lungo blocco di legno dalla lunghezza su per giù di un metro,
solitamente di acero o di bosso, come ci ha spiegato Cristobal nelle poche
battute illustrative, con in cima, essendo uno strumento a fiato, l’imboccatura
per soffiarvi. Come se non bastasse, in spagnolo ha un nome maschile, si chiama
bajón, e così la poesia si è del tutto evaporata. Non sono morbide e
seduttive le sue forme, ma questo non vuol dire che il suono che ci regala non
lo sia; è considerato un antenato del fagotto ed emette un suono caldo e in
certi passaggi sa essere anche molto espressivo. Da solo e nei toni bassi e
lenti potrebbe anche farvi rilassare, produrre un piacevole sopore, e magari
farvi sognare la “vostra” Dulciana. Io ci ho provato chiudendo gli occhi, ma li
ho riaperti subito: non volevo dare l’idea che stessi dormendo.
P. Nikitassova
A questa
interessante scoperta se n’è aggiunta un’altra quando, a concerto terminato, lo
storico dell’arte Giacomo Berra ci ha parlato delle “musicali consonanze dentro
i colori” parlandoci di Arcimboldo. Di colori meravigliosi ne avevamo un
profluvio tutt’intorno trovandoci in quello scrigno d’arte che è la Sala
Capitolare, ma la proiezione di un disegno a penna e inchiostro realizzato su
carta e colorato ad acquarello con polveri che virano su delicate tonalità di
seppia e ocra (se non mi ha ingannato la vista), mi ha molto affascinato. Si
tratta di un autoritratto dell’estroso pittore milanese super celebre per i
suoi volti vegetali in cui mescola di tutto: dai molluschi ai libri, dagli
ortaggi ai fiori, dai frutti agli animali… e si trova ai Musei di Strada Nuova
a Genova.
M. Croci
Il fascino di questo ritratto è tutto nel modo in cui l’artista ha
abilmente realizzato la trama. Si ha come l’impressione che a mani nude egli abbia
manipolato un lungo rotolo di carta seguendo un ordito preciso e strisce e brandelli
siano serviti per comporre forme. Un procedimento scultoreo più che un disegno.
I riccioli dei capelli e della barba e gli sbuffi della gorgiera prendono vita
come il volto che incorniciano. I panneggi paiono essere stati appena adagiati sul
corpo, da una mano esperta che ha voluto evidenziarne l’eleganza.
