MOVIMENTI E FORMA DELLA POLITICA
di Franco Astengo
 

Maurizio Landini

Recentemente il segretario generale della CGIL Maurizio Landini è tornato su di un tema di grande delicatezza rispetto alle forme dell’agire politico e del ruolo del sindacato. Non è la prima volta: già nell’ambito della cosiddetta “Via Maestra” Landini ha portato avanti una definizione di “CGIL come parte del movimento”. In realtà è una discussione che si protrae almeno da Genova 2001 (con tema, appunto, il “movimento dei movimenti”): una discussione sulle forme dell’iniziativa e dell’agire della politica e delle prospettive delle rivendicazioni sociali che dovrebbe essere approfondita molto di più di quanto non si è fatto nel corso di questi anni. Siamo di fronte a nuova dimensione dei movimenti, almeno in Europa: movimenti mossi in comune a livello sovranazionale da un elemento di fondo come quello della guerra, in particolare la repressione israeliana a Gaza ha colpito l’immaginario di massa. Inoltre i risvolti concreti determinati dalla guerra sul terreno economico hanno provocato un’ondata di austerità a senso unico inasprendo il quadro già critico delle disuguaglianze e facendo emergere temi come quello della casa, della scuola, del “welfare” oltre alla situazione complessa causata dal fenomeno delle migrazioni.
Si tratta di fattori transnazionali con aspetti diversi da Paese a Paese anche rispetto del rapporto con l’uso della violenza di massa e la risposta repressiva che ci arriva dal “potere costituito”. Tutto questo complesso di questioni esige l’apertura di una riflessione di fondo nel rapporto tra i soggetti politici e le espressioni sociali di organizzazione del dissenso, della frammentazione del consenso e più in generale della relazione con l’agire politico.
A questo punto meriterebbe una riflessione specifica lo stato di cose in atto negli USA, in ispecie dopo l’esito delle elezioni di mid-term, ma entrare nel merito significherebbe distorcere l’economia del tentativo di discorso che si sta tentando di portare avanti con questo intervento. Una dichiarazione come quella relativa alla CGIL “parte del movimento” necessiterebbe, infatti, di una analisi di vera “riprogettazione” volta verso i temi dell’attualità del conflitto e delle sue esplicitazioni concrete. Sembra porsi un interrogativo: è arrivato al capolinea, ha concluso la sua funzione storica, il modello di tipo pluralista. Un sistema, cioè, di rappresentanza degli interessi con associazioni multiple, volontarie, concorrenti, non gerarchiche e non necessariamente differenziate secondo criteri funzionali?

Questo sistema pluralista è poi rapidamente “scivolato” (a partire dai paesi a più alto tasso di protezione sociale da parte dello Stato, come ad esempio nel Nord Europa) in un modello definito “neocorporativo”. Il modello neocorporativo moderno, detto anche corporativismo liberale o societario è, infatti, un sistema di rappresentanza degli interessi in cui le unità costitutive sono singole, caratterizzate da un sistema di relazioni poco sviluppato, con una struttura organizzativa frammentata, che deve fare forte affidamento sulla sua base, e ha quindi difficoltà a sviluppare programmi di lungo periodo. Alla fine questa logica dei movimenti strutturati su “single issue” conduce a due esiti dal punto di vista della dinamica di confronto sociale e politico: quello del lobbyng e quello della ricerca della concertazione, attraverso il meccanismo della consultazione degli interessi organizzati da parte delle istituzioni pubbliche e una loro partecipazione alle decisioni.
Si tratta, per rimanere all’interno dei confini del “caso italiano”, del modello che si potrebbe definire dei “beni comuni” (portato avanti, essenzialmente, attraverso la logica referendaria, oppure dell’offerta alle istituzioni di “agenzie di servizi” utili per elaborare attorno a temi specifici). Insomma: qualcosa di molto lontano dalla prospettiva di un’elaborazione e di una pratica di massa tendente a una trasformazione complessiva del sistema. Sullo sfondo l’ipotesi di grandi compromessi tra i gruppi focalizzati su temi legati alla produzione e gruppi legati ai consumi: come sta avvenendo del resto, in tante realtà, sui temi di carattere ambientale e di conflitto tra industria, ambiente, difesa della salute a cui si risponde con la riduzione del rapporto tra politica e società. In ogni caso si tratta di un modello che pone in evidenza la necessità di ridurre da parte delle istituzioni, l’eccesso di domande frammentate e contraddittorie: in assenza di una capacità di sintesi alternativa l’ipotesi è quella della riduzione del rapporto tra politica e società e di “taglio” della complessità secondo lo schema teorizzato da Luhmann.
 

Questo processo si avvale ovviamente dell’utilizzo dei meccanismi di innovazione tecnologica sul piano della comunicazione, del processo di spettacolarizzazione della politica, dell’eccesso di individualismo e di personalizzazione, di esaltazione dell’autonomia del politico (della cui “degenerazione di concetto” la destra italiana sembra essere maestra) cancellando la possibilità di presentazione sulla scena del conflitto sociale delle grandi sintesi del cambiamento, dei grandi progetti complessivi di trasformazione politica e sociale. È un tema novecentesco che si ripropone per intero in quest’ avvio di millennio, ed è il tema della strutturazione politica, dei partiti. Un tema che si intreccia fortemente, è il caso di sottolinearlo davvero, con quello dei movimenti e della loro produttività sociale, nella ricerca di una costante dialettica sul piano del progetto e dell’azione. Come un sindacato di massa portatore di interessi generali come la CGIL possa inserirsi in questo complesso dovrebbe essere oggetto di profonda riflessione, anche sul piano teorico. Una riflessione che appare lontana dall’orizzonte. È il tema della costruzione politica (qualcuno direbbe del “partito”, intendendolo anche come “essere parte” della determinazione di “classe”) che in questa sede, potrebbe essere riassunto schematicamente con una frase, scritta da Neumann (teorico del partito a integrazione di massa) nel 1956: “Ogni partito deve presentare all’elettore individuale e ai suoi gruppi di interesse specifici un’immagine di comunità come entità”. Sembra reale a questo punto, rispetto al Sindacato “parte del movimento” il rischio di un soggetto sostitutivo “a metà”: un soggetto di parzialità tra l’agire politico e l’agire sociale, il vecchio “sindacato dei cittadini” già tentato con dubbi esiti dalla UIL negli anni ’90 del XX secolo.

I MISTERI DI KAFKA
di Angelo Gaccione
 

Qualche giorno fa ho incontrato una persona che non vedevo da molti anni; ne ho provato enorme piacere perché da giovani abbiamo condiviso una stagione di impegno civile molto importante e che ha modificato a fondo le nostre vite e le nostre scelte. Col tempo, purtroppo, le strade fatalmente si dividono e i contatti si perdono, soprattutto se non si vive nello stesso luogo. In genere, quando ci si rincontra dopo un lasso di tempo molto lungo, le domande che ci si fa sono sempre le stesse: la salute, l’attività, i figli, i lutti e, immancabilmente, l’età. Mi fa sempre un certo effetto quando qualcuno sottolinea il peso dell’età, anche perché il tempo scorre per tutti e i segni sono visibili su tutti i volti, su tutti i corpi. Il giorno dopo, rovistando in quel pozzo senza fondo che è la mia Carboneria, prendo in mano il romanzo America di Kafka. È una edizione mondadoriana del 1962 e chissà in che anno, dove e soprattutto da chi l’ho comprato. La traduzione è di Alberto Spaini e il prezzo nel retro di copertina è di 1.800 lire. Lo apro e tra le sue pagine ritrovo due pezzettini di carta. Quello più piccolo, tagliato storto, riporta a stampatello maiuscolo: “Quanti anni hai?” (Ronfani). “Non ne ho più, li ho finiti. Cerco di godermi con decoro i tempi supplementari” (Morandini). Immediatamente affiora alla mia mente una lontana cena in una trattoria di Porta Romana in cui oltre a Ugo Ronfani e Morando Morandini c’erano lo scrittore Giuseppe Bonura e il medico Francesco Piscitello. La cena di un piccolo affiatato gruppo di “Odissea”. La risposta di Morando mi aveva molto colpito e l’avevo annotata su quel brandello di carta che avevo in tasca, mentre in macchina accompagnavamo entrambi a casa. Avevo citato la spiritosa battuta in varie occasioni, ma rileggendo il lacerto mi avvedo che ci sono delle parole che non ricordavo più: li ho finiti e con decoro. L’altro è un foglietto più grande e avevo scritto su entrambe le facciate. Ci sono sette parole: Mom (inglese), Ima (ebraico), Mutter (tedesco), Mare (catalano), Māes (portoghese), Mamo (polacco), Mors (svedese). Si tratta della parola Mamma in varie lingue; un appunto forse per una mia conversazione o un articolo. Sul retro due frasi, una sulla democrazia e una sulla guerra. Eccole: “La democrazia contemporanea si regge sulla finzione del linguaggio”. “La guerra non scoppia, la provocano Stati e Governi, la sostengono le industrie belliche, i finanzieri, i politici, i militari. La popolazione la subisce”. Concetti che ho ripetuto spesso.

CASA DEGLI ARTISTI DI MILANO
Con Franco Fracassi e Moni Ovadia.

Sabato 14 novembre ore 21,30

CRESCENZAGO. LA VITALITÀ DI UNA PERIFERIA
Presso la vitalissima sede di Anpi Crescenzago luogo di aggregazione sociale e culturale. Sabato 14 novembre alle 15,30.

Cliccare sulla locandina per ingrandire

A MONZA “POESIA PRESENTE”
Festeggia vent’anni di attività. 

TEATRO DELLA MEMORIA
Il lungo cammino degli elefanti

LE ARMONIE VISIVE DEL “NEUMA SAX QUARTET”
di Angelo Gaccione

Neuma Sax Quartet

Quattro sax diversi, dai toni sonori più rochi a quelli più squillanti: soprano, tenore, contralto, baritono. Quattro giovani musicisti: Nicola G. Ghiera, Andrea Fatighenti, Stefano Luciani, Marco Sala che hanno studiato e si sono incontrati al Conservatorio “G. Verdi” di Milano e che nel 2024 hanno messo assieme la loro passione per il sassofono, per questo strumento a fiato così duttile e dalle molteplici possibilità espressive, dando vita ad un quartetto dal nome molto azzeccato: “Neuma Sax Quartet”. Pneuma in greco significa soffio, respiro, e in ogni strumento a fiato perché suoni bisogna soffiare: soffiare e respirare. Ma il respiro è anche spirito vitale, indica che siamo vivi; e anche anima che dovrebbe sopravvivere al corpo, e se anche non sopravviverà, in ogni modo per far bene una cosa bisogna “metterci l’anima”, e di anima si impregnano le cose, anche quelle impalpabili come la musica perché possano resistere nel tempo, emozionarci, toccarci, appunto, nell’anima.  “Non avete un’anima, signori miei. Perciò non vien fuori nemmeno una goccia di letteratura”. È Vasìlij Ròzanov che lo ribadisce, in Foglie cadute. Quattro sassofoni pieni di anima hanno chiuso la XV rassegna di Palazzo Marino in Musica dedicata al Controcanto, ideata da Rachel O’Brien e Davide Santi che ne curano la direzione artistica con attenzione e acribia. Il concerto dei “Neuma Sax Quartet” aveva come titolo Armonie visive; un confronto fra il cinema, o comunque lo spettacolo visivo com’è il teatro d’opera, ad esempio, e la musica che gli fa da guida o lo sorregge. Tutti abbiamo negli orecchi delle musiche che ricordano un film, singole scene di un film o di una messa in scena teatrale e operistica; e negli occhi tutti abbiamo scene di un film o di uno spettacolo che ci riconducono ad un tema musicale, a dei passaggi, a delle sottolineature, a dei ricami di note che ne hanno costituito la colonna sonora. Il valzer di Verdi, per esempio, adattato da Nino Rota, ci evoca immediatamente la famosa scena del ballo de Il Gattopardo di Visconti, così come ci bastano poche note di Moricone per farci immergere nell’atmosfera del film C’era una volta in America di Sergio Leone. Sappiamo che quei film e quelle scene non avrebbero avuto la stessa efficacia senza quel commento sonoro che è divenuto sostanza consustanziale alla trama filmica, alla sceneggiatura, alla regìa e a tutto il resto. Ed è giusto che ci sia un premio per le musiche così come c’è un premio per i costumi, la sceneggiatura, la regìa. 

Neuma Sax Quartet con Gaccione

Il concerto dei Neuma ha voluto dimostrare ciò che già sapevamo, e cioè che la musica nata per i film, se è buona musica, si può ascoltare anche in maniera autonoma da essi. Gli arrangiamenti e le trascrizioni da Gioacchino Rossini, da Ennio Morricone, da Irving Berlin, così come le musiche di George Gershwin e di Scott Joplin adattati a questi quattro strumenti a fiato, ce ne hanno dato la conferma. Ci hanno deliziati e ci hanno fatto sentire come il fondersi armonico di quattro strumenti come questi, senza altri supporti (archi, percussioni, legni, tastiere) possono bastare a sé stessi; possono sostenere un concerto di musica colta come di musica popolare, senza perdere nulla della sua efficacia. Giovani e bravissimi i membri del quartetto Neuma, hanno chiuso con successo la rassegna applauditissimi dal pubblico che affollava Sala Alessi.
 

I GOVERNI “PACIFISTI” AMERICANI

ZVEREV, IL VIKINGO 
di Chicca Morone
 

Zverev

Mi domando cosa significhi la diagnosi “diabete tipo 1” per un bambino di 4 anni: una spada di Damocle sulla propria testa da affrontare quando si capisce di essere diverso dagli altri bambini, costretto a vivere monitorato continuamente. La parola “limite” entra molto presto nel vocabolario di Sasha Zverev, oggi “Numero Uno” della classifica ATP, posizione conquistata a fatica da una condizione di svantaggio.
Figlio di due tennisti, di fronte alla patologia avrebbe potuto crollare, sentirsi “uovo di gufo” in una famiglia di atleti dall’impronta ben definita... invece è andato oltre!   
La medicina psicosomatica nel diabete rileva un conflitto con la figura paterna, con l’autorità che nega la “dolcezza” di cui si avrebbe bisogno: ed è lui stesso a dichiarare la sua difficoltà nel vivere in un ambiente dove il fratello Misha, maggiore di sei anni, assorbiva l’interesse del genitore sul campo di terra rossa. Per sua fortuna essere destinato alle cure della madre è stata la carta vincente del suo destino.
È lei infatti che risponde al medico specialista il fatidico “Va bene, potrà comunque giocare a tennis. Potrà comunque realizzare i suoi sogni” ben conscia di quanto non esista solo la vita nella materia, nel corpo, ma che nutrendosi attraverso processi metabolici legati al cibo, all’ossigeno, al riposo e soprattutto credendo in se stesso, ogni individuo possa trovare il proprio equilibrio e vivere una vita “normale”. E se il pancreas non secerne l’insulina sufficiente, il riequilibrio chimico può essere supportato dalle dosi contenute nella siringa.
Sasha Zverev è ovviamente un personaggio particolare, come tutti i campioni che arrivano in vetta: ognuno ha la sua scalata che è chiaro non essere una passeggiata...
Gli incidenti arrivano per radicare profondamente nella propria essenza, tanto da apprezzare il risultato quanto più è stato sofferto: gli attuali numeri uno sono tutti passati attraverso questo tipo di “iniziazione”.
Novak Djokovic, un ragazzino che - in piena guerra del Kossovo - vive nel tennis il riscatto della sua terra e diventa numero 1: l’espulsione dall’Australia a causa del rifiuto al vaccino antiCovid dichiara essere stato un trauma di enorme impatto, ma di esserne uscito rinforzato.
Carlos Alcaraz si è infortunato al polso: esuberante e guascone, ha dovuto attendere diversi mesi ed essere superato nella classifica dagli amici/rivali, scalpitando: è tornato a vincere con “fame arretrata”!

Sinner

Jannik Sinner, il più giovane n°1 e orgoglio nazionale è stato sospeso dalle competizioni per tre mesi lo scorso anno a causa della positività a uno steroide anabolizzante non assunto direttamente: tornato vincente, ma “bloccato” dopo la vittoria a Wimbledon non solo, dicono, fisicamente. Difficile metabolizzare la rabbia.
Il caso di Sasha Zverev è ancora più interessante: arrivato n°2 della classifica si è infortunato alla caviglia, una frattura scomposta. Lo hanno dato per finito e invece con determinazione ha ripreso la sua corsa e finalmente ha raggiunto il top.
Adesso lo aspetta un compito difficile, quello di “sentirsi” davvero “Numero Uno” senza ascoltare le banalità dei detrattori che troveranno sempre il modo di denigrare e sminuire il suo operato: sorridere, come ha fatto, quando André Agassi lo ha preso in giro nel discorso finale della Level Cup. Alzare le spalle quando gli si sottolinea che al momento Sinner e Alcaraz sono fuori combattimento. Non raccogliere la vigliaccata di Boris Becker che lo accusa di parlare russo con il suo team e di non schierarsi apertamente nel conflitto in Ucraina: e se per caso apprezzasse la pazienza di Putin, che continua a non cedere alle provocazioni, questo inciderebbe sulla qualità della sua professione tennistica?
Siamo davvero al teatro dell’assurdo in un mondo che, invece di apprezzare un ventinovenne che ha domato in diabete e che ha creato la Alexander Zverev Foundation per fornire insulina e medicinali salvavita ai bambini nei paesi in via di sviluppo e a chi ne ha bisogno, infanga il suo personaggio sottolineando qualche difetto... che essendo umano è logico abbia. Umano soprattutto nel rapporto con la madre... Commovente è stata la dedica della vittoria a lei, con la coppa Wimbledon tra le mani “La verità è che la persona più importante della mia vita, e in generale per la mia carriera tennistica, è sempre stata mia madre, Irina. È lei che mi ha insegnato a giocare a tennis. È stata la mia prima allenatrice”. E ha continuato “Non importava quale ostacolo si fosse frapposto sul mio cammino, lei non avrebbe permesso a nulla di fermarmi. Ha fatto tutto il possibile per aiutarmi a realizzare i miei sogni. Per questo motivo, non ho mai dubitato di poter raggiungere qualsiasi obiettivo, e questo grazie ad avere una madre molto forte al mio fianco”.
Che cosa può sognare di più una madre? Nulla. Quando si realizza l’archetipo della Grande Madre, quell’entità che nutre... ma anche divora, si capisce di aver vissuto una parte di quel destino programmato nel DNA, quello che adesso con terapie geniche cercano di alterare. Siamo in troppi su questa terra, ce lo stanno dicendo i vari Gates, Soros, Rothschild e compagni di merenda. Sono convinta, però, che nasceranno sempre di più madri che partoriranno figli guerrieri per portare Luce in questo assurdo buio, tanti piccoli Sasha in grado di superare qualsiasi ostacolo.

 

RITORNO A PATMOS
di Carlo Penati

Per continuare ad essere umani - Ultima parte
 
(Relazione di apertura della Quarta edizione di “Poeta? no, grazie”, organizzata da Officine letterarie ChiareVoci in collaborazione con il Comune di Legnano. Sala Previati del Castello Visconteo di Legnano, 3 ottobre 2026)

Conclusioni
Scrive Olivia Ninotti: “Nella società dei contenuti istantanei e delle emozioni preconfezionate, leggere veramente e sentire davvero sono atti di sovversione, richiedono la crescita e l’esercizio dell’arte del pensiero critico attraverso la capacità di saper discriminare le fonti. Come diceva lo scrittore David Foster Wallace, “la vera libertà consiste nell’essere consapevoli, giorno dopo giorno” [1]. Fermandoci alla prima parte della citazione, può essere questo il compito sovversivo della letteratura e dell’arte poetica: suscitare emozioni, aggiungere comprensioni di sé e del mondo, esprimere possibilità desiderabili. La neuropsichiatra invita a “cercare di recuperare un’umanità che non si misura più in “mi piace” o in successi apparenti, ma nella qualità delle relazioni autentiche e nella capacità di essere empatici con gli altri”. [2] Possiamo finire, anche col poetare, nella dinamica del mondo digitale che favorisce la visibilità emotiva, una sorta di estetizzazione della sofferenza per sentirsi visibili e riconosciuti dalla comunità della Rete? O il poetare è una delle vie per restituire autenticità alle emozioni che esprimono la nostra umanità? Qui arriviamo al cuore della domanda che ci siamo posti: Può la poesia, in un contesto così caratterizzato, con gli strumenti deboli ma essenziali della parola e del dialogo, alimentare la possibilità delle persone e delle comunità di continuare ad essere umani? Oppure la poesia può essere correa del dilagante “principio di piacere narrativo” che sostituisce il principio di realtà? [3] La poesia, in effetti, appartiene alla specie della post-truth, definita parola dell’anno 2016 dall’Oxford Dictionary. Attiene all’immaginazione, più che alla realtà o, meglio, quando parla con la realtà la traspone sul piano delle immagini, dei simboli, delle metafore. “Corrompe” la realtà per estrarne il succo più autentico, un’espressione profonda, un lampo di comprensione, un’empatia emotiva, un’allusione “magica”, un disvelamento ermeneutico.
 
 

Sovviene il Platone de La repubblica che scaccia i poeti dalla città, perché bugiardi…

fuori dalla città i poeti,
menzogneri che traviano dal vero!
l’essenza delle forme persa nella paralisi dell’anima
ecco la ragione s’impone sull’antico dissidio tra poesia e filosofia
la poesia irresponsabile della verità
inganno di versi affascinanti
distoglie la mente dall’oggetto
diaforà di strade antagoniste
innamorato che si stacca
nel sacrificio della poesia bruciata
dalla tragedia dell’amore
vinto l’agone col Simposio
ma resta il vuoto della rappresentazione
che Benjamin richiama con Cartesio
nel gioco del rimando
tra ciò che vedo e la sua specie
m’inoltrerò con coraggio nella culla delle parole
a catturare lo stupore del sogno
e immergerlo nel logico rigore
dell’ermeneutica più pura
custode dell’inesprimibile
attizzi il fuoco degli spiriti
che frantuma nell’orrore ogni forma
prima che la parola sapiente ricomponga
nell’unità di senso
l’incomposto sgranarsi di sostanza
nell’onirico volgere dell’estasi
la singolarità confina ai margini della città
ma la tragedia accomuna
chi pensa e chi poeta
in un identico coro della vita
il poeta è vincolato all’ombra
nel gorgo di bene-male indistinti
nell’indecisione che gli spetta
è la metafisica il campo dell’incontro?
la contraddizione sfuma nella coesistenza del diverso?
l’apparenza è il volto noto dell’ombra
dove l’indicibile alligna
e viene a volte in superficie
nella stentata trama dei ritmi di parole
attrito surreale del senso sulla carne
della realtà sullo spazio estetico
pensiero-sentimento
la polis riaccolga con gioia
chiunque ci doni conoscenza [4]  
 
 

La poesia delle parole composte e scomposte per puro artificio ci proietta nell’estetica dei suoni; la poesia che ci immerge in dimensioni “comprensibili” della nostra esistenza ci apre uno spiraglio sulle radure dell’estasi. E l’estasi non è gioia assoluta, è anche sofferenza allo stato puro. Il poetare empatico può ricoprire anche una funzione curativa di fronte alla disumanizzazione diffusa in cui nazionalismi, prepotenze e paranoie pasteggiano lautamente: parlare di fatti concreti, numeri, dati non serve a convincere un paranoico (dirà sempre che sono stati inventati ad arte, frutto di una malevolo complotto). Occorre spostare il dialogo sul piano delle emozioni, che è il piano più proprio della poesia. Perché “il cervello non è progettato per cercare la verità, ma la coerenza interna. (…) Quando una verità minaccia l’identità si attivano le stesse aree coinvolte nella risposta alla minaccia fisica.” [5] La poesia non evidenzia fatti scientificamente fondati, non è questa la sua materia costitutiva. Si muove piuttosto sul filo degli ammiccamenti alla verità fattuale per estrarre una verità emotiva. O almeno cerca, o si illude, di farlo. Perché materia vera della poesia non sono le parole, ma ciò a cui le parole rimandano: significati, talvolta indefiniti e vaghi (sia per chi scrive che per chi legge), di cui le parole ben ordinate sono soltanto significanti spesso indegni. La poesia apre varchi che altri riempiranno. Col che non stiamo dicendo niente di nuovo forse, ma stiamo tracciando la linea del fronte in cui i valori umani, finora riconosciuti universalmente come tali, si giocano il loro futuro.
 
 

Zanzotto

Il sabba dei significanti
La poesia eletta a sabba bulimico dei significanti certo rispecchia l’impossibilità di un tutto tondo nell’epoca attuale della frammentarietà dell’esperienza priva di direzione collettiva e di universalità. Ma proprio perché rispecchia l’impossibilità di una comprensione piena e condivisa di un mondo nuovamente tribalizzato dall’infosfera digitale, rischia la risonanza afasica. Al meglio, denuncia la incomunicabilità in cui siamo immersi, la dissipazione di senso, gli incubi della sorveglianza invisibile e delle fiammate dei droni di guerra. Ma non tenta la strada più difficile: costruire un nuovo linguaggio che riconosca e sia riconoscibile nelle intersoggettività che si vanno creando; contribuire cioè a cucire-ricucire tessuto vitale comunitario. Viene alla mente il Zanzotto che conclude Idioma accennando a un possibile nuovo spazio mentale e linguistico in cui avventurarsi: il “fuori idioma” forse della ricerca di significanti capaci di tradurre -introdurre nuovi significati in un’avventura inconcludibile del linguaggio. Nel “circolo ermeneutico” della filosofia novecentesca è il linguaggio che crea il mondo interpretando (condizione ineludibile dell’intersoggettività). È il linguaggio che rende immaginabile (e comunicabile) tanto il passato quanto il futuro dando senso alle nostre esperienze e, più in generale, alle nostre esistenze. “Esistere” - ben oltre, trascendendo la vita biologica, la condizione macchinica del mondo - è propriamente mediare tra noi e il cosmo, cioè attribuire significati a ciò che accade. E prendere coscienza e esprimerli perché si possa convivere e cooperare con gli altri. Ermeneutica, del resto, in senso strettamente etimologico significa “portare un annuncio” (quello che Hermes faceva come mediatore tra dei e uomini). La poesia è strumento e luogo dell’ermeneutica più pura, perché è puro linguaggio che trova un senso senza necessariamente cercarlo e lo esprime simbolicamente, metaforicamente. È la poesia che crea e ricrea mondi. E forse è tempo, per dirla con Pessoa, di ricreare miti, dove “è il nulla che è tutto”. Attorno a Ulisse che non è mai esistito se non nel canto del poema omerico (e forse neppure Omero è mai esistito) si costruiscono storie e significati che ancora ci parlano (e l’ultima controprova ce la dà l’Odissea di Nolan). Per i portoghesi Ulisse avrebbe fondato, prima di sparire nell’Atlantico, Lisbona (Ulixabona). Pessoa scrive, a questo proposito:

Pessoa

Questi, che qui approda,
fu per il non essere esistente.
Senza esistere ci bastò
Per non essere venuto venne
e ci creò. [6]

Ma se la tecnologia oggi ci sottrae il linguaggio (non solo riducendolo a cinguettio o balbettio nella prigione dei social) e “parla” da sola attraverso l’intelligenza artificiale, ci preclude anche la ricerca di senso che le parole ben ordinate ci consentono? Sostituiscono alla richiesta ineludibile di senso per l’umanità esistente un linguaggio e un immaginario appreso dall’essere umano, ma ridotto ad artefatto privo di emozioni, di domande, di esperienza, di relazione? Può la poesia continuare a far parte dell’approccio argomentativo e dell’apprendimento discorsivo quali elementi fondanti le comunità umane, contrastando la pretesa ampiamente praticata della “razionalità digitale” di comprendere tutto attraverso i dati?
 

L’arte preziosa del contrasto
Forse che possa essere l’arte del contrasto l’unica possibilità per fronteggiare una deriva autoritaria, violenta, estremizzante, sfuggente nelle relazioni sociali? La lentezza contro la velocità, la dolcezza contro l’asperità relazionale, l’abbraccio contro l’odio dividente, il silenzio contro il caos dei messaggi, il rispetto contro la svalorizzazione diffusa, la gentilezza contro la tendenza a maltrattare, la comprensione contro la polarizzazione delle idee. L’andare al fondo dell’umano che si protende verso la cooperazione, la fiducia, la disponibilità reciproca, richiamando la regola aurea che attraversa tutte le religioni: fare agli altri ciò che vorremmo che gli altri facessero a noi (o il suo negativo). Tanto di buono può ancora accadere, se ognuno fa bene la propria parte. Perché, scriveva Kafka, “Il momento decisivo dell’evoluzione umana è sempre in corso. Perciò hanno ragione quei movimenti spirituali rivoluzionari che dichiarano insignificante tutto ciò che è venuto prima, perché in effetti nulla è ancora avvenuto”. [7]

 

Note
1. Olivia Ninotti, La scimmia antropomorfa, Solferino, Milano, 2026, pp. 143-144.
2. Ibidem, p. 145.
3. Ibidem, p. 150.
4. Carlo Penati, Franco Rella, La parola postuma, in “Controcanto di giornata”. Instant poem. Cronaca in versi del Settimo appuntamento della Biennale Anterem di poesia, Verona, Sabato 5 dicembre 2009, Pubblicato sul periodico online del Premio Lorenzo Montano “Carte nel vento”, n. 11, gennaio 2010, Anterem Edizioni.
5. Olivia Ninotti, op. cit., p. 150.
6. Ulisse, di Fernando Pessoa.
7. Franz Kafka, Confessioni e immagini, Arnoldo Mondadori Editore, Milano, 1964, p. 59.