CHI PIANTA E CHI DISTRUGGE

Oggi abbiamo deciso di mettere una semplice immagine in prima pagina, la foto di un olivo che sta crescendo. A nostro avviso vale più di un editoriale e chiunque la può comprendere nel suo significato profondo. A piantarlo nel parco Pertini del quartiere Bonola di Milano, è stato un nostro amico, il presidente del Comitato di quel quartiere, Francesco Saverio Lanza, che da anni si batte per migliorarne la vita, la socialità, l’integrità e la miglioria contro la speculazione e il degrado. Francesco è attivo da sempre a Milano, politicamente e socialmente: da quando giovanissimi ci trovammo a dover guadagnarci da vivere, per mantenerci agli studi, presso l’Hotel Cavalieri di piazza Missori. A quel tempo riuscimmo a fare inserire, primi in Italia, con la contrattazione aziendale, la mezz’ora del pasto all’interno delle ore di lavoro riducendo di fatto le ore lavorate. E non solo. In piazza contro il genocidio dei palestinesi, in piazza per l’antifascismo, in piazza per il suo quartiere… Lanza è un irriducibile come lo siamo noi indifferente all’età, ma è anche un acuto uomo di pensiero e un lettore assiduo. “Odissea” gli va a genio per il suo spirito libero e libertario, e a noi va a genio chi pianta un albero di olivo, mentre i folli criminali al potere non fanno che attizzare guerre e distruzioni, nella fallace idiota convinzione di essere risparmiati dall’immane rovina che stanno preparando. [A. G.]  

ANCORA SULLA POESIA CIVILE

Casiraghy per Odissea

Caro Angelo, Ti ringrazio per l’articolo sulla poesia civile e per i commenti che lo hanno accompagnato, i quali hanno inevitabilmente toccato anche questioni più generali della poesia. In particolare, è emersa questa idea, che condivido: «i valori specificamente poetici non possono essere separati dai valori morali, sociali, politici, conoscitivi, esistenziali». E vorrei svilupparla un poco. Ogni creatore vive delle proprie esperienze personali. Ma, nell’atto creativo, tali esperienze non sono più semplicemente biografiche o quotidiane: diventano universali, archetipiche. Sono le sofferenze dell’“inconscio collettivo”, per usare la terminologia di Jung, oppure le “sofferenze trascendentali”, per dirla con Schelling. Sono la memoria di tutte le generazioni di creatori che ci hanno preceduto. Entrambi avevano compreso qualcosa di essenziale sulla natura dell’arte. Spero che questa catena di osservazioni venga proseguita da qualcun altro, come spesso accade in questo giornale, aprendo la strada a discussioni feconde.
Julia Pikalova

 

LA COMUNITÀ NELLA MACHINA DEL DEBITO  
di Francesco Siciliano Mangone

 
Appena qualche mese fa, per Asterios è uscito di Velio Abati La guerra d’Argo e altre cronache ultimo suo lavoro questo, dedicato al teatro; passione per altro non secondaria nel suo progetto di scrittura.  Anche se di primo acchito il titolo sembra indicare una riproposizione della cultura antica, il teatro classico greco, vuole semmai suggerire un sottile legame con la concezione del teatro “epico” di Brecht dove questo è azione collettiva di corpi che si espongono. In cui la narrazione si sporge fino a farsi riscrittura del reale, così che i corpi esposti si dispongono a divenire altro: “comunità in azione” per uno svelamento, oltre la solitudine della lettera (costretti, come si è, nel nostro tempo, a una vita contemplativa segnata dal debito divenuto costrizione economica e strategia per una subordinazione epistemica… farne, cioè, una colpa spirituale.

La scrittura in movimento del Nostro si spinge a farsi sceneggiatura, nell’intenzione “motore”, non solo “forma”, ma gesto politico che cambia, modifica. Ai contenuti dell’oralità si aggiungono ulteriori sensi cinetici (l’esatto contrario dell’attuale virtualità algoritmica) così da moltiplicare il tempo/spazio dell’attore che indica e del fruitore costretto a decidere coinvolti insieme dalla drammaturgia dei testi in un montaggio che è fatto di quadri cangianti con gli attanti che si connettono e si scambiano. Come ne: L’ultimo giorno di vacanza, dove in conclusione del dramma, le tre attrici dopo aver ripulito il palcoscenico da rovine, oggetti sparsi, uscendo dalla parte degli spettatori, una delle tre, dal fondo della sala, esclama, quale fosse uno spettatore stizzito: “Qualcuno si ricordi di spegnerla”, riferito alla radio che, nella trama della pièce, è causa e strumento di contraffazione ideologica. In questo modo, tutti i soggetti coinvolti vivono una finzione che ripete ogni volta un inizio a stimolare la mente, a compiere un’operazione di cominciamento, di stupore, ultimare una scelta sostanziale e operare una sorta di prima “decolonizzazione dell’immaginario”.

 
Fin dall’inizio della raccolta, proprio a margine della prima pièce Una sera di primavera (2013), nella Nota al testo, l’autore scrive: “È qui la sofferenza per lo sperpero della devastazione di energie e di vite umane consumate intorno a noi, ad opera di altri uomini”. In questo contesto concettuale si muove il teatro di Velio Abati. Ponendosi, quindi, l’obiettivo di emancipare il suo pubblico da un inganno che si perpetua giorno dopo giorno, e bisogna farlo con Brecht, usando un’immagine straniante (Verfremdung), una machina (come si direbbe nel teatro cinquecentesco) questa volta per scoperchiare l’inganno con cui il sistema di potere dominante presenta la realtà come orpello. Ecco allora l’uso o l’abuso dell’artificio strumentale dei media nel mutare l’informazione facendone una manipolazione ideologica e acconciare un pubblico servile, come ne L’ultimo giorno di vacanza (2012/2023), di cui appena detto, in cui una radio locale si mette a disposizione di un politico da poco eletto, per sostenere e promuovere una campagna di speculazione edilizia (pronta una cordata berlusconiana, forse) in un presunto casolare abbandonato ma, in verità, abitato da tre donne (ninfe forse (?), a protezione dei boschi) in luoghi ancestrali ricchi di diversità biologica.

 
Nota: A questo punto, a parte meriterebbe una riflessione sullo spazio costante che Abati riserva alla presenza femminile sulle questioni che riguardano il tema etico della memoria e del bios/oikos (della modalità olistica d’abitare la terra, della sua conservazione e di una evoluzione di soggettività collettive armoniose, in un processo nichilistico che conduce invece a una umanità reificata, estranea a se stessa). Difatti, nelle sei opere presentate, in quattro di queste, primeggiano figure del mondo femminile, quasi a indicare un ritorno di un matriarcato culturale. Personalità potenti depositarie di profonda densità e identità, costruite su elementi della vita concreta dei viventi incastonate, di volta in volta, in tempi storici precisi, che modellano comportamenti e circostanze.

 
Oltre le due già citate pièce, in altre due, Rosa, Una storia e Antigone vive, entrambe scritti inediti; la prima delle due, quasi un monologo, con una pronipote che dismesso per un attimo il suo cellullare, interroga la bisnonna Rosa, fonte di sapienza genealogica, intenta a lavorare all’uncinetto; qua, gli strumenti del lavoro connettono due tempi materiali che formano alla vita, allargando il discorso verrebbe: strumentalità di cui l’umano dispone, e all’inverso in cui l’umano rimane ancillare allo strumento. (A questo punto varrebbe la discussione sull’imperio della I.A. e l’immensa quantità di speculazione finanziare che le gira intorno, a farne una immensa bolla speculativa). Un dialogo che diventa racconto e apprendimento intenso per Franca la giovane discendente.
In Antigone vive, Velio Abati compie una sovrapposizione tra l’azione tragica di Antigone (ineccepibile figura epica e potenza narrante) per stigmatizzare l’eccidio dei Martiri d’Istia, compiuto dai nazifascisti della famigerata Repubblica Sociale Italiana nel 1944. Undici giovani fucilati presso Maiano Lavacchio (Gr) perché non si presentarono alla chiamata alle armi, rei d’essere renitenti alla leva. Questione di una attualità sorprendente, per una preparazione alla guerra che sta impegnando in una azione sorprendentemente folle e autodistruttiva l’élite politica e di comando del nostro Paese e dell’U.E. (nata, per altro, come strumento di pacificazione mondiale). 

Infine, La Guerra d’Argo, l’opera centrale del lavoro di Abati, che dà, non solo il titolo alla raccolta, ma ne rappresenta il piano ontologico all’interno del quale si sciolgono tutte le circostanze narrate nel libro, ma allo stesso tempo si propone come definizione d’una civiltà calante, nel suo tramonto (non è un caso che occidente è il punto astrale dove il sole cala). L’Occidente, questa nostra civiltà che continua ad ordire caos, separazioni e partizioni dopo una cinica stagione di “globalizzazione”, colpevole di imporre la sua supremazia attraverso il reiterato rapporto neocoloniale di credito/colpa. In questo dramma (presentato per la prima volta nel 2023), l’autore traspone la vicenda dolorosa dello strangolamento di un popolo, le classi più deboli, la Grecia del 2015, ad opera dall’Unione Europea, con capofila la Germania in compagnia di FMI, BM e BCE, allestendola nella performance della classicità del teatro antico, sull’identico default storico della città di Argo, imposto questa volta dalla città di Atene, capofila dell’Unione Ellenica - vicenda incastonata nella storica Guerra del Peloponneso di Tucidide. Il tempo in questo caso è sempre paradossale (sempre prossimo a negarsi), così che la guerra del Peloponneso, la morosità di Argo si ripete nel vissuto dei contemporanei della Grecia di Tsipras.

Lo spazio del teatro di Velio Abati è sempre la rappresentazione d’una comunità solidale o che tende ad esserlo, questo ricorda le prime società tribali nella loro composizione mentre si ponevano nella “ripetizione” di eventi sacri o quella dei contadini riuniti nell’aia con rituali propiziatori o ancora dei cittadini della sorgente polis nella cavea greca. Sempre una riunione di corpi senzienti/essenziali. Ora a noi, gli attuali lettori fruitori, considerare/colmare il vuoto veritativo che tutt’ora incombe sulle nostre vite con lo strangolamento esercitato dalla tecnica del debito/colpa, quale fosse una maledizione trascendente, per sua natura indefinibile.

IN DIFESA DELLE LINGUE MADRI

Adriana Scagliola usa la sua lingua madre, la lingua milanese, per dar corpo ai suoi versi, e questo contribuisce a tenere viva una lingua che rischia seriamente la propria scomparsa. Sarebbe un genocidio. “Odissea” che le lingue madri difende, si compiace per questo meritato riconoscimento alla poetessa milanese.

LE CINQUE VIE DI MILANO
di Angelo Gaccione

Motivi per essere affezionato alle cosiddette Cinque Vie ne ho molti: motivi sentimentali, motivi letterari, motivi artistici, motivi politici e forse altri ancora. Vi giro di continuo, quasi sempre da solo, e da un numero oramai incalcolabile di anni. Le Cinque Vie sono il cuore di Milano, non come Piazza del Duomo, naturalmente, ma sono un cuore dentro il cuore, e i gioielli si nascondono qui, a pochi passi dal caos, tra le sue strette vie, tra i suoi piccoli slarghi. Via Santa Marta, Via del Bollo, Via Bocchetto, Via Santa Maria Fulcorina, Via Santa Maria Podone, un incrocio a stella, una trama geometrica che annoda fili come una ragnatela, e in questa ragnatela io mi lascio catturare tutte le volte.

Via del Bollo. Le lapidi dei partigiani 
pessimamente tenute

Le lapidi dei partigiani caduti in via del Bollo, la targa in memoria del poeta e studioso della lingua milanese Gaetano Crespi in via Santa Maria Podone, sotto il balcone della casa dove visse e morì. 

La casa di Gaetano Crespi

Lo scheletro inquietante e ammonitore della casa bombardata durante la Seconda guerra mondiale rimasto in piedi fino alla recente sconsiderata decisione di farle sparire tutte queste vestigia, come se la guerra, le devastazioni, i morti non ci fossero mai stati. La sede di un movimento extraparlamentare che negli anni Settanta del Novecento segnò a fondo la mia generazione. L’atelier d’arte che ebbe vita effimera, ma diede materia abbondante ai racconti del volume Sonata in due movimenti che in quelle strette vie hanno preso vita. 

L'ingresso di casa Borromeo

Gli appuntamenti nelle ore più insolite in piazza Borromeo, davanti a spiazzi ed a portoni; le soste, le follie amorose, le anime sommate ad anime che provenivano da altri luoghi, da altri mondi, da altre lingue… a vagare tra quelle arterie, a scorrervi come sangue che scorre dentro vene, a pulsare forte come pulsavano i nostri cuori… e poi la mia solitudine di scrittore che ha bisogno di silenzio per potere immaginare i secoli, le vite dentro quei palazzi, fissare un verso che arriva improvviso come uno svolazzo di rondini, che ti sorprende dove meno te lo aspetti.

TI AMO POPOLO CHE SOFFRI
di Zaccaria Gallo

Mutilato dalle armi di Israele
il popolo di Dio

Dal ventre oscuro e fresco della terra,
 dall’anfora conservata con il cibo della libertà,
 nella notte folle della follia dei potenti,
 tintinneranno i venti,
 scompiglieranno i petali di tutti i papaveri del mondo
 e gemeranno i morti ammazzati
 che sognano risvegli senza più pianti.
 
Giace l’ora dell’umanità nel sangue e nel dolore
e le ferite hanno un canto che reclina lontano
la speranza e il desiderio.
 
Ma verrà il tempo della mietitura,  
per parlare al cuore di chi vive la pace.
L’ombra del lupo e del leone feroce  
si spegnerà in quella luce partigiana.
 
 E s’uniranno belle fate a danzare,
come stelle, sui fili d’erba del prato dell’amore:
le guarderemo, sorelle,
per tutto il lungo giorno dell’assenza di guerra.
 
Ti amo popolo che soffri.

 

 

POESIE CIVILI
di Francesco Macciò

 
Sai, oggi è il 25 Aprile
 
Sai, oggi è il 25 aprile. Sulle pagine
di facebook incombono le immagini
di chi canta Bella ciao dai balconi
o davanti allo schermo di un computer.
Non è una canzone partigiana,
obietta qualcuno, ma un’invenzione,
un inno guerrillero che irrompe
perfino nella Casa de papel.
La filologia però ha partita persa
se un simbolo la distanzia e s’avvera.
Ricordo le battaglie elettorali,
la vernice scarlatta sui muri
e un controcanto che non capivo,
Fischia il vento, e il vento nella zuffa
tra rossi e neri continuava a fischiare
fino a quando divenne rosso-sangue
quella rossa primavera.
Solo allora, raschiato dai muri,
quel canto si strozzò in gola
tra strategia e strage,
lotta armata e resistenza.
 
Sai, nello stordimento generale
le cose non sono molto cambiate.
Non s’è conclusa questa bufera,
ma dura la memoria di chi muore
combattendo, vittima
e carnefice di una stessa guerra.
Non finirà neppure la paura
in questo nostro tempo gramo
che penetra nella carne e nelle ossa.
Oh, com’è lontano il sacrificio
di chi spezzando il proprio corpo
ha sconfitto la morte con la morte.
 
*
Il poeta
a Tomaso Kemeny
 

Tomaso Kemeny

Non sta a destra o a sinistra,
il poeta sta sopra.
Con un occhio guarda la terra
e con l’altro la volta celeste
che custodisce e sostiene la terra.
 
Punta in alto, prendi bene la mira.
Colpisci quel solco di luce fioca
e ardente.

MATERNITÀ NEGATA
di Anna Rutigliano

 
La maternità è questione complessa, intima, delicata, sulla quale argomentare, tanto più, quando si tratta di maternità negata, sofferta, costretta all’aborto, non solo per via delle convenzioni e pressioni socio-politiche circostanti, ma, soprattutto, per il mancato reciproco desiderio di paternità da parte dell’uomo, un ufficiale tedesco, di cui la poetessa berlinese Gertrud Kolmar, di origine ebraica, si innamorò, spingendola a pensieri di depressione e suicidio. La Kolmar visse sul proprio corpo, sulla propria pelle, un’esperienza dolorosa tale che riuscì a mutare il seme dell’amore mai sbocciato, mai venuto alla luce, in versi intensamente spirituali, riconosciuti dalla critica letteraria, solo in età postuma, se per Spirito intendiamo, nell’ottica filosofica di Mancuso, la consapevolezza ed il coraggio di essere liberi, staccandosi dalle proprie paure e dedicandosi, non senza patimento e dolore, a qualcosa di cosmicamente elevato: il valore dell’amore per la vita. Il desiderio di maternità della poetessa, che mai si realizzò, divenne la forza propulsiva d’amore per insegnare ai bambini disabili, per prendersi cura di sua madre, malata di cancro e per rimanere al fianco di suo padre anziano piuttosto che esiliare, al pari dei suoi tre fratelli, sino all’infausto giorno della deportazione di entrambi, rispettivamente nei campi di concentramento di Theresienstadt e di Auschwitz.
Di seguito, propongo la traduzione della poesia Weide (Salice), appartenente alla raccolta poetica Mein Kind (Mio figlio), composta dalla Kolmar fra il 1927 ed il 1932, in cui elementi magici dell’antica poesia celtica ( il salice era albero caro alla dea celtica Brigid, protettrice dei poeti e dei guaritori) si mescolano ad episodi biblici (si pensi al riferimento all’esilio babilonese del salmo 137) e a visioni primordiali della natura, in cui armonizzarsi, per confluire nello spazio infinito dell’Universo (mitten ins strömende All).

 

 
Salice

Su di te il canto mio di pioggia,
getto di polvere lucente
e tu potrai sotto adagiarti
col dolce fogliame,
giovane salice, tenera treccia
che si disseta dallo specchio
colmo di misere lacrime notturne
e sfavillante.
Umiltà di morbide e fluide ciocche,
capo lentamente sospinto,
che confida nei cerchi dei cigni reali,
nei loro silenzi;
sorridendo ti spuntano increspature
dai capelli , bambino,
se posso cullarti e avvolgerti
 con delicatezza in un vento blu Nilo.
Tu cresci profondo da terreni fangosi
al cristallo della sorgente,
la radice ti spinge dal peccato
nel mezzo del fluire cosmico.
La inghiottirà una lontra
in velenosa morsa,
attorno a te voglio tempeste sollevare,
Veli, che ho strappato,
ti conducono, Madre, sull’acqua
nelle mie tenebre.

(Trad. it. a cura di A. R.)

LIBRI
di Carlo Di Legge

Raffaele Urraro

Quando scrivo sono sorvegliato a vista
dai grandi poeti del presente e del passato.
 
Raffaele Urraro nei suoi testi poetici ricerca sempre, nonostante sia uomo colto, direi erudito, modalità semplici e accessibili del dire, forse un ripiegarsi quasi religioso verso quel che è significativo in esistenza, un voler conservare i giorni della fanciullezza. Uno di quei modi di dire e di pensare è che le cose abbiano un lato oscuro e, quindi, uno in luce, secondo l’antica opposizione /dialettica che scandisce i nostri modi di vedere le cose. Tale il titolo del libro: il concetto degli opposti compare tra l’altro in un testo intitolato “Il chiaroscuro della luna”, che in aggiunta è detto inquietante. Ma nella sua nota a inizio di libro, l’autore pone il difficile problema: se cercare il lato oscuro della realtà ci è dato solo tramite la parola, davvero noi troviamo il senso delle cose in generale? E pochi come lui, che si occupa della parola da esperto della classicità e di antiche letterature, possono offrire una risposta di grande, semplice buon senso: “ci accontentiamo di scoprire quello che ci appare come tale” e ciò che ci propizia un sorriso: le stelle o “un raggio della luna”. Sebbene questo possa darci tanto “speranza o un po’ di conforto” quanto “illusione”.
Illusione, come un lieve dubbio,
 
Se alla fine della strada
ci fosse qualcuno o qualcosa…
 
che viene cancellato allo svelarsi di sicura consapevolezza:
 
ma alla fine del cammino
non c’è nessuno
nemmeno un gatto che ti accarezzi
e ti consoli con lo sguardo profondo
dei suoi occhi più tristi dei tuoi
 
- quello stesso “filo di tristezza” che è negli occhi del cane, in altra poesia del libro. Si direbbe: fatto psicologico, proiettivo, perché la stessa tristezza è nell’animo del poeta. Senonché di poeta si tratta, che comunica con gli animali, maneggia il ricordo e il tempo con delicatezza, ha a che fare a suo modo con stelle luna e sole, mare silenzio e notte, neve e incanto, luce ombra e sogno. Egli ruba per donare:
 
Io sono ladro di stelle…
le lascio lì
per te…
perché possiate navigare
con un po’ di luce…
svegliarvi con una cometa nelle mani
 
Problema è la percezione del tempo della vita che scorre via. Che i versi non vengono dalle stelle ma “dalla carne e/dal sangue” – si ha l’impressione, leggendo, di una indecisione centrale, al cuore di questa poesia, tra il fascino delle parole-cose con il loro magico potere e il pensare e interrogarsi di quello che siamo, della fine, con l’orrore del vuoto niente. Il non voler farsi illusioni, pur avendone alla portata di molto importanti: il pensare le parole dei poeti con la stessa ambiguità tra darsi dell’enigma e sapere illusorio dell’enigma.
Non ci sono segni di punteggiatura e le sole maiuscole presenti si trovano a inizio d’ogni testo. A sottolineare le pause del ritmo e del respiro, della lettura, dunque, i singoli brani poetici e i versi, disposti talora con lievi asimmetrie: si tratta di un unico flusso di parola, pur scandito in pensieri alquanto difformi, che fa un libro di poesia.
 

 
Raffaele Urraro
Il lato oscuro delle cose
RP libri, S. Giorgio del Sannio (BN), 2019

NATO IL 4 DI LUGLIO
di Franco Astengo
 

Il mondo sta per ricordare i 250 anni dell’indipendenza USA evocando il fantasma del 4 luglio 1776 nel pieno dell’epoca trumpiana. Cosa resta allora di quel tentativo effettuato oltreoceano di costruire una nuova forma di stato e di governo fondate su di un esperimento democratico in quel momento senza precedenti al mondo? Abbiamo vissuto tutto l’arco di tempo intercorrente tra la fine della seconda guerra mondiale ad oggi, abbiamo vissuto la contrapposizione della guerra fredda e la successiva illusione della “fine della storia” con l’assunzione da parte degli USA del ruolo di “gendarme del mondo”, abbiamo introiettato il “way of life” fondato sul consumismo e l’individualismo, fenomeni che hanno “sfrangiato” la nostra identità culturale e sociale allontanando l’idea di una solidarietà di massa quale avevamo vissuto nei 30 gloriosi, è stata ridotta a simulacro la struttura degli impianti istituzionali. Adesso gli USA appaiono sulla via di un nuovo pericoloso destino imperiale fondato sulla tecnocrazia e la guerra. Negli USA e nel mondo comandano i signori dell’high-tech che stanno trasformando l’idea stessa dello Stato come l’abbiamo conosciuta dalle settecentesche rivoluzioni borghesi in avanti.  

Una democrazia ridotta al dominio della “proprietà privata”. Negli stessi USA, terra delle grandi contraddizioni, sta però avanzando un risposta nuova fondata su una ipotesi di socialismo democratico capace di coniugare l’insieme delle fratture che la modernità ci sta imponendo intrecciandosi con quelle “classiche” di derivazione dall’analisi marxista delle relazioni di classe. Non possiamo rimanere inerti e passivi di fronte a questa ipotesi di scontro tra l’imperialismo tecnocratico che punta direttamente a dominare il mondo e un’idea di socialismo che sembra misurarsi su di una sorta di “nuova democrazia diffusa” fondata sui bisogni e la gestione alternativa a quella capitalistica delle derive sociali in atto. Questa ipotesi di socialismo democratico contrasta anche con quella “sinistra liberale” che, all’inizio di questo secolo aveva concesso tutto all’idea del profitto e dello sfruttamento. Una sinistra “liberal” che aveva usato le armi della destra fino al punto di spalancare le porte a quell’egemonia tecnocratica fondata sull’accumulazione di ricchezza quale fattore di potere assoluto dei cui effetti stiamo assistendo con spavento, nell’apparente incapacità collettiva di pensare soltanto a un qualche meccanismo di regolazione. Gaza ha dato il segno dell’impotenza delle cosiddette “democrazie liberali” ormai tagliate fuori anche da qualsiasi ipotesi di compromesso, di trattativa, di intervento concreto.
Il documento adottato nel luglio 1776 dai padri fondatori del nuovo stato conteneva una triplice valenza di proclamazione dei diritti naturali dell’uomo, dei fini generali dell’azione di governo e di atto d’accusa nei confronti del Re (sfidando la “lesa maestà” che pure vigeva anche in una monarchia non assoluta come quella britannica). La dichiarazione fu però importante anche come atto politico perché accelerò la costituzione di nuovi governi in grado di occupare gli spazi vacanti dopo la scomparsa delle ultime vestigia dell’autorità imperiale. 

Oggi il socialismo democratico si trova nuovamente a dover fare i conti con un rinnovamento dell’imperium. In quel 1776 attraverso la redazione di documenti costituzionali di impronta repubblicana e popolare e di dichiarazioni dei diritti dei cittadini si sarebbe avviato il complessivo riesame di concetti come rappresentanza, consenso, costituzione, diritti, sovranità e l’avvio di una riflessione originale in fatto di organizzazione dello Stato, che nel caso specifico assunse la veste federale. La forma scelta fu quella repubblicana: oggi proprio sulla forma repubblicana (anche rispetto a quella particolare delineata nella Costituzione italiana) andrebbe appuntata la nostra attenzione mentre sono in atto molteplici tentativi, da diverse parti, di porla radicalmente in discussione: Trump è soltanto la punta dell’iceberg di un movimento profondo che punta a scindere libertà e democrazia e affermare nuove logiche di dominio. Per cercare di contrastare questa deriva forse vale la pena di tornare a pensare di riuscire a tenere assieme socialismo e democrazia in una sintesi che tenga conto dei limiti imposti dal vorticoso processo di nuova dimensione delle relazioni sociali, politiche, culturali, tecniche che stanno imponendosi mentre gli USA ricordano i loro 250 anni.