FUORI UNO!
di Romano Rinaldi

 
Con l’uscita di scena del capo del cosiddetto “DOGE” (Dipartimento dell’Efficienza Governativa) dell’amministrazione americana, comincia a delinearsi il primo dei clamorosi fallimenti della politica dei ricconi alle spese dei poveracci. Che l’accoppiata del più ricco uomo sulla Terra e del presidente della nazione più potente non potesse durare era piuttosto evidente fin dall’inizio. Molti segnali facilmente interpretabili anche sulla base della psicologia infantile, si sono susseguiti fino alla conclusione del sodalizio. Il ruolo di effettivo “Boss della Capanna Bianca” che si era ritagliato con cura il plurimiliardario, strideva enormemente con la personalità dell’uomo più potente e tronfio della Terra. Ricordiamo la scena del primo che occupa lo spazio disponibile tutt’intorno alla scrivania del secondo ballandogli intorno col figlioletto sulle spalle e poi lascia l’infante libero di giocare e scaccolarsi il naso sulle suppellettili dell’augusta scrivania; una scenetta degna di uno dei tanti filmatini prodotti dall’intelligenza artificiale che circolano in rete come una volta facevano le barzellette argute a sfondo politico. Oppure la scena dove il gran capo si presta come improbabile promotore di vendita delle auto del riccone per compiacerlo dopo che si erano manifestati i primi attriti.
Questi erano solo alcuni dei chiari segnali che sono apparsi, agli occhi degli attenti osservatori, come messe in scena da teatro dei burattini. Poi ci sono gli elementi di sostanza, con il riccone tutt’a un tratto impoverito, si fa per dire, nelle sue aziende del cuore per l’antipatia che è riuscito a crearsi con le sue manifestazioni di sostegno alle più becere pulsioni dell’ultradestra in tutto il mondo (motosega, saluto nazista, sostegno alla AFD a seggi aperti in Germania, ecc., ecc.). Col risultato tangibile di una diminuzione delle vendite delle sue famose auto elettriche che sfiora il 50% in Europa. 

Ma il potere, come ben si sa, dà alla testa e l’altro si è lanciato in un’offensiva economico-commerciale col resto del mondo e, tenendo ben salde le leve del ponte levatoio dei dazi nelle mani, ha manovrato queste con una mano, mentre con l’altra compulsava gli acquisti e le vendite di titoli sui mercati, ben sapendo anzitempo quale sarebbe stato l’andamento (creato dalle sue stesse manovre). Un’azione che nemmeno Al Capone riuscì mai a compiere impunemente per accumulare la sua ricchezza. Poi, quando si è trattato di stipulare accordi multimiliardari coi ricconi in Medio Oriente, ecco il gran capo farla da assoluto padrone, lasciando il suo sodale a becco asciutto. Insomma, così come fin dall’inizio di questo “periodo di prova” del famigerato “Doge” si percepiva chiaramente l’aspirazione al comando del riccone, del resto perpetuata persino nell’ultimissimo atto pubblico del suo mandato indossando una maglietta che recita “The Dogefather”, una chiara allusione a chi tiene i fili della marionetta che sta sulla poltrona della scrivania; ora il potente sta dimostrando che la ricchezza non è tutto e lui, in quanto molto potente, può facilmente insidiare il primato della ricchezza dell’altro, gli bastano poche mosse. Ecco dunque le sorti di milioni di persone negli Stati Uniti e di qualche miliardo sparse per il resto del mondo, nelle mani di cotanta onestà, dignità, onore, rettitudine morale e correttezza politica. Proprio gli individui che ci vogliono per curare gli interessi dei poveri ignoranti che li hanno eletti alle massime cariche della più potente Nazione al mondo. Congratulazioni!

PER GAZA
A La Spezia

A Bisceglie 

 A Treviglio

NOVITÀ IN LIBRERIA
di Elena Lanterio

 
A oltre 80 anni dalla sua morte (22 novembre 1941), sono ormai rimaste ben poche persone che possano vantarsi di aver conosciuto don Gervasini, prete guaritore, eppure la sua figura è tuttora ben presente nella memoria collettiva dei Milanesi - e non solo - e la sua tomba, al cimitero Monumentale, continua a essere una delle più visitate («la macchia più colorata dell’intero camposanto» come ha scritto Gianni Santucci sul “Corriere della Sera”). El pret de Ratanà ha chiaramente lasciato un segno tuttora ben vivo nella storia di Milano di un secolo fa e la fantasia popolare lo ha col tempo consegnato alla leggenda. Proprio per diradare i fumi della leggenda, Valentino De Carlo sceglie di descrivere don Giuseppe Gervasini nel suo tempo storico - tra Otto e Novecento - e nel suo ambiente reale, tra personaggi conosciuti e spesso da lui frequentati. E la sua storia non si impoverisce per questo, ma ne guadagna. Una biografia documentatissima, corredata da un ricco apparato iconografico, che è anche e soprattutto il racconto di una Milano in gran parte scomparsa, che merita di essere riscoperta.

Arricchiscono il volume preziosi contributi di
Angelo Gaccione
Roberto Marelli
Gianni Santucci
 
«Un giorno, parlando con un amico e collega milanese, - scrive Valentino De Carlo nella prefazione - il discorso cade quasi per caso sul cosiddetto pret de Ratanà: “Lo conosci?”. L’amico, anche buon conferenziere, non si fa pregare a rispondermi: “Era un personaggio in bilico fra l’odore di eresia e l’odore di santità, ma nella realtà quotidiana un prete che prete si sentiva fino alle midolla e questo voleva fare. La famiglia di mia moglie sul versante materno quando aveva qualche problema non andava dal dottore ma da lui, che sempre maltrattava e talvolta guariva (e talvolta no). Comunque non chiedeva niente, le offerte spontanee non le respingeva ma non le destinava certo a sé stesso. Una figura che merita di essere esplorata meglio nel contesto della Milano di allora, magari anche dal punto di vista del paziente di allora e dei suoi sospettosi rapporti verso i professori della medicina…”».

Valentino De Carlo 
El pret de Ratanà
Meravigli Edizioni 2025
Pagg. 192 € 19,00

Il volume è disponibile presso
le migliori Librerie indipendenti
Libreria Hoepli
Libreria Milanese Il Domani
Libreria Fiera del Libro
Librerie Feltrinelli & Libraccio

TUTTO È ARTE, NIENTE È PIÙ ARTE
di Alida Airaghi

Jean Baudrillard

 
Il complotto dell’arte, raccolta di saggi che Jean Baudrillard scrisse negli anni ’90 del secolo scorso, ha provocato per più di un decennio roventi polemiche tra critici, artisti e appassionati per il tono irrisorio e requisitorio con cui il sociologo francese metteva alla berlina la produzione pittorica del ventesimo secolo. “Tutto il movimento della pittura ha rinunciato al futuro e si è volto al passato. Citazione, simulazione, riappropriazione… l’arte attuale si limita a riappropriarsi in modo più o meno ludico, o più o meno kitsch, di tutte le forme e le opere del passato, vicino o lontano, o addirittura già contemporaneo”. Gli strali feroci di Baudrillard sono rivolti non solo all’arte figurativa, ma anche al cinema: “un’orgia di mezzi e di sforzi impiegati a squalificare il film con un eccesso di virtuosismo, di effetti speciali, di cliché megalomani… Più ci si avvicina alla definizione assoluta, alla perfezione realistica dell’immagine, più si perde la forza di illusione”. Ecco la grande assente dal panorama artistico contemporaneo: l’illusione, e con essa l’incanto, l’immaginazione, il desiderio, l’enigma. Ogni tipo di espressione artistica sembra tesa al “metalinguaggio della banalità”, a parlare e a straparlare di se stessa, snobbando il mondo reale, nell’idolatria dell’apparenza e dell’artificialità. “Oggi, tutte le cose vogliono manifestarsi. Gli oggetti tecnici, industriali, mediatici, gli artefatti di ogni specie vogliono significare, essere visti, essere letti, essere registrati, essere fotografati… Oggetti feticci, senza significato, senza valore, specchio del nostro radicale disincanto del mondo”.

Baudrillard osserva che a partire da Duchamp, per arrivare a Warhol e a Koons, ci siamo tutti (artisti, critici, pubblico) resi complici di questa derealizzazione dell’arte, diventata oggetto di consumo prestigioso, come qualsiasi altro affare commerciale: “Tutta la duplicità dell’arte contemporanea sta proprio in questo: rivendicare la nullità, l’insignificanza, il nonsenso, mirare alla nullità essendo già nulla. Mirare al nonsenso essendo già insignificante. Aspirare alla superficialità in termini superficiali”. A questo punto, l’arte diventa inutile, riciclata, non smuove più niente, se non interessi commerciali e finanziari, finendo per produrre gadget estetici funzionali solo al cattivo gusto universale. Già in altri saggi tradotti in Italia (La sparizione dell’arte, L’agonia del potere), Jean Baudrillard si era espresso negli stessi termini, scagliandosi con indignazione contro la subdola prevaricazione del controllo, della dissuasione, della neutralizzazione, esercitata in primo luogo dai media, che ci riducono a diventare “dei riciclati, degli zombi”, affascinati dalla visibilità ubiqua, dalla trasparenza immediata, dal Grande Fratello internazionale che trasforma la realtà in un reality totalizzante e totalitario. “Si pretende che la grande impresa dell’Occidente sia quella della mercantilizzazione del mondo, di aver abbandonato tutto al destino della merce. È vero, ma bisogna vedere come la grande impresa dell’Occidente sarà stata piuttosto quella dell’estetizzazione del mondo, della sua messa in scena cosmopolita, della sua messa in immagine, della sua organizzazione semiologica… Tutto, anche il più insignificante, il più marginale, il più osceno, si culturalizza, si museifica, si estetizza”, trasformando persino la tragedia della sofferenza in spettacolarità virtuale. Se tutto è per tutti simultaneamente politico, sessuale ed estetico, ecco che non esiste più politica come mediazione, sesso come amore e piacere, arte come bellezza. Non esiste più avanguardia perché non c’è nulla da anticipare, né informazione obiettiva poiché ogni avvenimento si trasforma in spettacolo, non produzione ma solo ri-produzione. Qualsiasi espressione supera sé stessa, arriva all’oltre, al “trans” e al “post”.

L’arte e la critica dell’arte sono scomparse proliferando i loro segni all’infinito, riciclando forme passate e attuali, eliminando qualsiasi criterio di giudizio: tutto è arte, quindi niente è più arte. Ogni cosa prodotta viene utilizzata, sfruttata, sacralizzata nell’arte. Non solo nei musei e nelle gallerie, nei luoghi deputati della cultura: ma ovunque, nelle strade, sui muri, nella banalità degli oggetti più comuni. Assistiamo a “una proliferazione di segni all’infinito, riciclaggio all’infinito di forme passate o attuali (il grado Xerox della cultura), ma dove non esiste più alcuna regola fondamentale, alcun criterio di giudizio, alcun piacere”. Baudrillard (1929-2007) ha avuto il coraggio di sottolineare il paradosso cui assistiamo da anni: a un sostanziale immobilismo, all’inerzia, alla mancanza di ispirazione, profondità e originalità di chi opera artisticamente, corrisponde una frenesia produttiva, un movimento convulsivo e proliferante dei prodotti artistici, nella nostra era “del simulacro e della simulazione”, delle fake news imperanti, in cui il vero non si distingue più dal falso, e il veicolo del messaggio diventa più importante del contenuto.

Forse il simbolo più rappresentativo di questa nuova funzione dell’arte è stato Andy Warhol: “Warhol non appartiene alla storia dell’arte. Appartiene al mondo, molto semplicemente. Non lo rappresenta, ne è un frammento, un frammento allo stato puro. Ecco perché, visto nella prospettiva dell’arte, egli può essere deludente. Visto come rifrazione del nostro mondo, è di un’evidenza perfetta”.
L’arte, perduta la sua autonomia creativa, si definirà come pura tecnica, industria, artigianato rituale, o sparirà del tutto: “non sarà stata che una parentesi, una sorta di lusso effimero della specie”.
Se nella mistificazione orgiastica di ciò che appare finisce per sparire la realtà, forse l’unica possibilità di salvezza consisterà nel tornare all’evidenza del mondo, alla sua concretezza.
Il pungente e provocatorio piccolo volume edito da SE si conclude con due interviste all’autore e con un saggio di Sylvère Lotringer.

 
Jean Baudrillard 
Il complotto dell’arte
Ed. SE 2020 - pp. 84

SCAFFALI
di Anna Rutigliano
 

Città come recupero di un tempo interiore indelebile e irripetibile.
 
Zurigo, Catania, Torino, Senigallia, Salerno… spirando in lungo e in largo del Bel Paese, è il vento della memoria e del ricordo a trasportare la gondola aerostatica di Città e Scrittori composta da ben 36 autori (Di Felice Edizioni 2025, pagg.176), la nuova antologia curata da Angelo Gaccione, nelle peregrinazioni dell’anima del suo equipaggio. Cartografie emotive prima ancora che vere e proprie mappe turistiche, di interesse storico-architettonico per i più curiosi visitatori, percorribili persino in bicicletta per i più ecologisti, i luoghi in questione, si alternano fra borghi rurali, adagiati fra monti di natura lavica e colline verdeggianti, quasi a contemplare un paesaggio incontaminato e diffidente della modernità e città industrializzate, pur con il loro aspetto regale ed elegante. Luoghi di resistenza partigiana e di lotte operaie, un tempo capitali dell’Illuminismo, in contrapposizione a città mercificate e ai non-luoghi, dalle cupe geometrie in acciaio, dove all’occhio interiore dello scrittore non sfugge il processo di cancellazione di ogni traccia di memoria operato dalla cementificazione edilizia, resiliente, tuttavia, nei meandri dell’immaginazione, attraverso sogni barocchi, preghiere poetiche e preziosi sedimenti di granelli di minerali e cristalli. E ancora cortili, cuore e motore della vita contadina, quali spazi di riunioni familiari, spiragli di luce e speranza, di libertà. Paesi e città natali in cui ritrovare pace e spiritualità, dagli odori gastronomici inconfondibili, ma anche terre lasciate per necessità di studio o per lavoro, verso un altrove apparentemente migliore e accogliente, ma mai luoghi traditi, che rivivono nei ricordi e negli echi di storie. A completare la mappatura emotiva svettano fiere e nostalgiche le città marittime, dalle spiagge di fine sabbia di velluto, che furono un tempo testimoni di passeggiate meditative e di primi amori adolescenziali, con il mare segretamente in ascolto. Se il milieu di matrice zoliana, letteralmente il luogo di mezzo, è fattore determinante del destino identitario di ciascun individuo, ogni città di questa antologia è, per gli scrittori che vi sono nati, mezzo di riflessione, sul rapporto unico con la propria terra d’origine, per alcuni versi, dai toni ironici di critica socio-economica, per altri, come riconciliazione con sé stessi e di recupero di un tempo interiore indelebile e irripetibile.

SPIGOLATURE DOMENICALI
di Luigi Mazzella

 
Spigolature lievi in una domenica di primavera.
  
Non sempre l’inganno viene raggiunto con il falso. Anche il vero può servire alla scopo. Faccio degli esempi: l’invecchiamento. Se ricordo il detto di Solone: Più invecchio, più imparo! devo rilevare, in termini generali, la sua ineccepibilità. Al tempo stesso mi corre l’obbligo di sottolinearne la sua ambiguità e ambivalenza con la domanda ulteriore: più imparo, ma che cosa? Faccio un esempio personale. Se da laico vedo che un vecchio miscredente impara un catechismo religioso, non darei, in termini (ovviamente) solo specifici e individuali, un giudizio positivo  di un tale apprendimento. Altri, invece, sì, per ragioni opposte alle mie.
L’oratoria. Lo stesso è da dirsi per ciò che si può affermare in favore di  un brillante oratore. Di fronte a gente che ha un eloquio forbito e che  sa usare parole dal suono piacevole e accattivante, la domanda è: ma per dire cosa? A volte quel lessico esprime concetti anche turpi, tende a sollecitare istinti perversi, eccita la cattiveria umana e sospinge verso azioni malvage. E allora? C’è un proverbio (forse solo soprattutto) sui preti che esprime bene questa idea: predicano bene ma razzolano male! Altre volte, invece, quelle parole alate sono il giusto veicolo di concetti nobili e superiori. La scrittura. Si elogia, comunemente un elegante e raffinato scrittore (saggista, narratore, giornalista o poeta che sia). Di lui e di tanta gente si può dire che “scrive bene”, ma di quanti, in una tale moltitudine di scrittori possiamo dire che esprimono pensieri ragguardevoli, sul piano logico e razionale? Se fossero veramente tanti, le “male lingue” (come la mia) si guarderebbero bene dal dire che in Occidente, a parte poche eccezioni, è stato costruito un castello immenso di parole che soddisfa gli emotivi e i passionali per vocazione e gli eruditi,   ma non i colti e i razionali che non vi scorgono “cultura” nel senso profondo del termine. Conclusione: invecchiare, imparando; parlare bene;  scrivere meglio… la domanda è sempre quella: per quale risultato?

DUE POESIE

 
Appunti incompiuti di viaggio di Giovanni Borroni
 
Giovanni ci ha lasciato nel marzo del 2025 dopo fulminea malattia. Quando lessi per la prima volta queste poesie mi parvero il lascito disincantato di un uomo ironico incamminato verso la vecchiaia. Alla luce di quanto accaduto a marzo questo libro postumo ha preso le sembianze di un testamento e, ai miei occhi, ogni verso pare un consapevole e sereno addio. Ma noi sappiamo che non era questa la sua intenzione; Giovanni non poteva immaginare quello che sarebbe successo, sono le parole ora ad avere acquisito un senso differente. Forse è questo il mistero della vera poesia, delle parole destinate a sopravviverci. [Giuseppe Airaghi]
 
 
“Se la vita non ci sa stupire, forse non la stiamo davvero vivendo. Non serve inseguire imprese o eroismi per farlo, se non ce ne siamo costretti, per fare di essa un’avventura e ogni attimo l’occasione per coglierne la complessità e, tuttavia, la sua naturalezza. È proprio quest’ultima caratteristica, che si può cogliere solo quando non se ne faccia un feticcio metafisico, che la rende così significativa. I nostri miti, i nostri sogni, la vita possono colorarla e farcela godere anche senza snaturarla e farne un idolo da custodire o venerare, servire o temere, ma mai davvero e semplicemente partecipare. Noi ne siamo manifestazione transitoria e locale, siamo parte di lei e del suo divenire universale, come lei stessa, e non viceversa: lei come virtù donataci come fossimo entità al di fuori del tutto e fatti di una sostanza estranea ad esso, che senza di lei non esisteremmo né mai esistemmo… Gli appunti di viaggio che seguono sono allora solo il diario intimo di un gioco ogni volta reinventato e profondamente sperimentato”. Giovanni Borroni
 
 
Penultime volontà
 
Figlio, ciò che ti lascio è quello che non so
e l’ansia di sapere quello che c’è più in là;
la mia certezza è il dubbio, la soglia del futuro
tu chiamala ignoranza, io curiosità.
 
Figlio, ti lascio quello che io non ho saputo
fare o disfare, un po’ anche per viltà
ma senza rinnegare ciò che sentivo vero
solo per non sentirmi in colpa o vanità.
 
Figlio, ti lascio quello che so d’aver sbagliato,
ma sappi che l’ho fatto senza disonestà;
ti restano i miei limiti, ora, da superare:
non te ne vergognare ed abbine pietà.
 
Figlio, ti avessi avuto, questa sarebbe stata,
senza pudori o debiti, la mia eredità
ma dato che non sei stato, altro che un’idea
darò questo mio lascito a chiunque lo vorrà.
 
 
Io e la vita
 
La vita è una puttana dispettosa
che mi graffia di continuo il volto
e mi sporca i capelli e mi lascia
le sue ciprie, le sue polveri di gesso.
Sospetto che lentamente mi avveleni,
mi fa sgambetti e quindi mi schernisce,
promette mille volte e poi mi inganna,
mi alletta, si fa inseguire e scappa via.
Però confesso, ho le mie colpe anch’io
l’ho sempre usata e spesso maltrattata;
l’ho mal pagata e a lungo l’ho venduta
ed ho sfruttato di lei quel che ho potuto.
Quindi credo che il bilancio chiuda in pari
e dunque continuiamo a frequentarci
senza rimpiangere di trovarci ogni mattina
a chiederci oggi a che gioco giocheremo.
 
 

Giovanni Borroni
Appunti incompiuti di viaggio 
ChiareVoci Edizioni 2025
Pagine 99 - € 12.00   

A TUTTO IL DOLORE...
di Laura Margherita Volante 

 
A tutto il dolore patito
nulla 
può dare consolazione. 
Sono l’indifferenza e 
l’ingratitudine a radere
ogni sentire.
Sono la mancanza e mai  
l’attenzione a stupirne 
l’anima, 
al respiro della nuvola nera
e non la rugiada.
Con tutto il dolore patito 
nulla consola...
Non c’è il figlio e neppure
l’amico presi dai rovi di more e 
non di mirto...
con lo sguardo a terra
si perdono
nei trifogli e le ortiche.
Con tutto il dolore patito
nulla consola
neppure l’amore che
danza... 
un ballo in maschera.

 

CORSO CONCORDIA
Artisti e Poeti in strada

COOPERATIVA LA LIBERAZIONE