UCRAINA

La Russia di Putin non è certo un faro di democrazia, ma in Ucraina la situazione è peggiore.
 
L’estrema destra e la cultura militare ucraina
Molte unità militari ucraine che utilizzano simboli nazisti sono guidate da uomini plasmati da Azov e dall’ambiente di estrema destra che lo circonda. Ad esempio, c’è Oleksandr Kravtsov, il noto comandante dell’unità Vedmedi, che faceva parte dell’unità Azov. Il suo corpo è ricoperto di simboli nazisti, tra cui il numero 1488, un riferimento allo slogan suprematista bianco delle “14 parole” coniato da David Lane, e il saluto cifrato “Heil Hitler” (H è l’ottava lettera dell’alfabeto). Sul petto ha tatuato il motto delle SS: “Il mio onore è la lealtà”. Kravtsov trasformò questo slogan nel motto della sua unità. I ​​fulmini delle SS divennero parte del suo stemma ufficiale. Dopo il ritorno dalla prigionia russa, l’unità di Kravtsov fu integrata nella struttura militare ucraina: prima nella 36ª Brigata, poi nella 39ª Brigata di Difesa Costiera. Nulla cambiò. I simboli e il motto delle SS rimasero. Molti comandanti della 3ª Brigata d’Assalto provenivano anch’essi dall’unità Azov e mantengono tuttora idee estremiste. Non sorprende quindi che ne abbraccino apertamente la simbologia. Un’unità della 3ª Brigata d’Assalto adottò un’insegna modificata (sostituendo due granate con tre) della Brigata SS Dirlewanger, una delle formazioni naziste più famigerate della Seconda Guerra Mondiale. Nel 2025, la brigata presentò pubblicamente l’emblema presso un memoriale a Kiev. Non ne seguì alcuno scandalo. Il regime di Azov normalizzò anche il Sole Nero, un simbolo nato nel quartier generale delle SS di Himmler al Castello di Wewelsburg e ora utilizzato a livello globale da neonazisti e terroristi suprematisti bianchi, tra cui l’attentatore delle moschee di Christchurch in Nuova Zelanda nel 2019 e il recente attentatore del Centro Islamico di San Diego. Dopo il 2022, il Sole Nero si diffuse rapidamente nella cultura militare ucraina. Apparve in unità legate ad Azov, come il plotone Decepticons e l’unità Mortai della 3ª Brigata d’Assalto. Ben presto si diffuse ulteriormente, raggiungendo unità prive di un profilo ideologico dichiarato, e divenne parte integrante dell’emblema del 156° Battaglione Zvaha e del Battaglione Sistemi Senza Pilota della 110ª Brigata intitolata a Marko Bezruchko. Il battaglione Azov adottò anche un altro emblema di derivazione nazista: il Wolfsangel, storicamente utilizzato da diverse divisioni delle Waffen-SS. Rinominato “Idea della Nazione”, divenne uno dei simboli più riconoscibili della cultura militare ucraina in tempo di guerra. Il simbolo ora compare ben oltre il battaglione Azov. Il neo-costituito Battaglione Nachtigall, che prende il nome dall’omonimo battaglione formato dall’intelligence militare tedesca nel 1941, utilizza lo stesso emblema ispirato al Wolfsangel.
Alcune unità dell’esercito ucraino non nascondono la loro fascinazione per la cultura militare del Terzo Reich. Ad esempio, il 422° Reggimento di Sistemi Senza Pilota si autodefinisce “Luftwaffe” e utilizza praticamente la stessa aquila dell’aviazione di Hitler. Il suo comandante, Mykola Kolesnyk, appare regolarmente con il simbolo su toppe e indumenti. L’unità vende persino merchandising con l’aquila nazista - felpe con cappuccio, tazze, magliette, cappellini, portachiavi - per raccogliere fondi per la guerra.
[Marta Havryshko]     

 

LE MANI RAPACI SU MILANO

 
La vicenda Stadio e quella del parco dei capitani una questione ancora aperta (forse).

Da qualche giorno, l’area verde denominata parco dei capitani in via Tesio è stata recintata e interdetta all’accesso pubblico. Chiusa con delle “cesate” come se fosse un cantiere per una ipotetica bonifica. Nessuna comunicazione ufficiale, nessuna autorizzazione, nessuna informazione a i cittadini ed a i residenti. L’atteggiamento è quello solito, del impadronirsi di ciò che è  pubblico da parte dei privati con la complicità dell’amministrazionecomunale. Ad atteggiamenti predatori vanno date risposte adeguate.
Invitiamo cittadini, associazioni e organizzazioni a discutere sul come reagire.
Lunedì 22 giugno presso lo spazio Micene via G. Pinelli dalle ore 19
Ad ogni abuso una risposta concreta, nessuna resa, nessuna delega, nessuna assoluzione! Dipende da noi!
S. Siro città Pubblica, Collettivo Micene

 

 

LA FESTA DELLA LUCE

IL GIARDINO DEI POETI
di Angelo Gaccione
 

La poetessa Donatella Bisutti
nel suo giardino (foto: A. G.) 

Tra le zone collinari residenziali, il quartiere Castelletto è uno dei più eleganti della città genovese. Se si hanno buone gambe lo si può raggiungere in una quindicina di minuti affrontando la salita che non vi deluderà per le sue continue sorprese. Uscendo dalla Stazione di Piazza Principe, sempre trafficata e animata, e superando la piazza Acquaverde, non vi resta che mettervi di buzzo buono e predisporvi alla salita. Se invece volete risparmiare energie non vi resta che salire sul curioso ed originalissimo ascensore che da via Balbi vi depositerà, in una manciata di minuti, in corso Dogali a due passi dal Castello del capitano Enrico Alberto D’Albertis che ne aveva fatto la sua dimora e che poi lo ha donato alla città per farne quello che è ora: il Museo delle Culture del Mondo. Noi ci abbiamo fatto una toccata e fuga su suggerimento della poetessa Donatella Bisutti perché vi si gode un’ottima vista panoramica sul porto e sulla curva che costeggia il mare. Di ascensori pubblici Genova ne ha più di uno; questo è conosciuto anche con il nome di “Montegalletto” e non solo è il più lungo, ma, come ho accennato, è veramente originale. Lo hanno costruito nel 1929 e poi nel 2004 è stato trasformato in “impianto sollevatore”. Dopo un breve percorso lineare sulle rotaie, infatti, con una manovra rotatoria la cabina che vi contiene fa una leggera svolta su sé stessa e si predispone ad elevarsi verso l’alto. Credo che non ve ne sia uno identico in nessun luogo del nostro Paese. La cabina dovrebbe contenere 23 passeggeri, così informa una targhetta in lamiera, ma è una esagerazione tipicamente ligure; in 8 stavamo già fin troppo stretti e se il tragitto non fosse stato così breve, col caldo avremmo fatto fatica a respirare. Parlo di me, dei poeti Giuseppe Langella, Alfredo Panetta, Adam Vaccaro e consorte.

Panetta, Barone, Langella, Gaccione
Vaccaro, Bisutti nel giardino 

La nostra meta era Corso Firenze, Palazzo Piaggio, una splendida dimora signorile dove da qualche anno la nota poetessa milanese Donatella Bisutti ha fissato la sua residenza e svolge la sua attività creativa ed intellettuale. Il suo salotto milanese di via Anelli è stato sempre attivissimo ed ha accolto nel corso degli anni un numero enorme di letterati non solo milanesi e italiani. Il suo splendido giardino di Palazzo Piaggio fa altrettanto e non per nulla è stato battezzato “Il giardino dei poeti”. Un giardino interno come quello che troviamo nelle dimore storiche milanesi, invisibile dall’esterno e predisposto a custodire la propria intimità. Ma con una particolarità in più: si tratta di un giardino privato parte integrante dell’appartamento situato al secondo piano del palazzo; è contiguo alla cucina dove troneggiano un lavello antico in marmo della tradizione ligure e un forno a legna di cui oggi è difficile rinvenirne uno simile. Al giardino si accede tramite una passerella che è come un arto indivisibile del complesso. Un giardino a piani, discendenti e ascendenti, come è in fondo questa città. Un giardino mosso e lussureggiante ricco di fiori e di piante, di colori e di silenzio, intimo e nello stesso tempo popolato dai versi suadenti di creature volatili che lo godono. Lo abbiamo riempito di voci e di risa anche noi che vi siamo stati accolti con generosità e premura dalla padrona di casa. A noi si sono uniti altri due ospiti genovesi: l’intellettuale Eros Barone e la delicata Simona Ceccoli che di Donatella è amica e collaboratrice, in un convivio in cui l’amicizia e la consanguineità delle menti, per usare una locuzione proustiana, ci ha accomunati. 

L’amore per la poesia ci ha condotti qui, in un Eden, cioè in un luogo di piacere e di delizia, di pace e di bellezza, che più poetico non si può.  
“Se presso alla biblioteca ci sarà un giardino, nulla ci mancherà” ha affermato Cicerone, che da questo felice connubio ricavava godimento intellettuale e beatitudine. Ed anche per me non esiste luogo naturale più intimo di quello di un giardino, che mi dia altrettanta gioia, se in esso posso condividere in amicizia un bicchiere di vino, una conversazione, della buona musica o una lettura poetica, con quanti alla poesia hanno consacrato le loro vite.  

LA SCOMPARSA DI LUISA MURARO   
di Franco Astengo

Luisa Muraro

La destra e la rivoluzione passiva.

Proprio nel giorno della dolorosa scomparsa di Luisa Muraro arriva dalla destra un pesante attacco sul punto dove potrebbe sembrare più facile una ulteriore penetrazione del processo di “rivoluzione passiva” che da molti anni si sta sviluppando nella società italiana in un quadro di incattivamento, di non riconoscimento della diversità, di pulsioni distruttive della coesione sociale. Il punto d’attacco riguarda proprio quel “sapere femminile” su cui Luisa Muraro e le sue compagne avevano lavorato per tanti anni contribuendo a un profondo processo di avanzamento complessivo: non è tanto, infatti, questione di un aspetto piuttosto che di un altro anche se come è stato trattato il tema del femminicidio deve suscitare particolare indignazione ed orrore. Il punto risiede, infatti, nel sapere e nella coscienza collettiva: si sta cercando di costruire un immaginario diverso, una narrazione utile e funzionale ai concetti autocratici che la destra italiana sta cercando di concretizzare nell’idea di una vera e propria concentrazione del potere.
L’obiettivo di fondo è quello di far arretrare la società italiana sulla frontiera della paura, dell’intolleranza, del predominio della forza (nel caso ovviamente quella maschile): ogni concessione tattica verso queste posizioni in nome di una futuribile disarticolazione del quadro politico appare profondamente sbagliata. Il frutto di questo attacco scomposto sarà quello di un pericoloso arroccamento da parte della peggiore parte della società e di un acuirsi di contraddizioni molto negative con uno spostamento oltranzista di carattere generale (sta qui la realtà della “rivoluzione passiva”).
Per questo il lascito di Luisa Muraro, la storia e il presente del femminismo italiano ed europeo restano fondamentali per un’identità progressista capace di fronteggiare questo processo e aprire una diversa stagione  di critica cosciente alla modernità (o presunta tale: non scambiando come sta avvenendo la storia pur importante dell'avanzamento tecnologico con  la Storia).

MEMORIA
Il banco di Giacomo Matteotti.

IL TEATRO PER TUTTI
“Il biglietto sospeso” cresce ancora.  

   

Stage Entertainment rinnova il progetto di solidarietà culturale nella stagione 2025/2026: 492 biglietti donati a organizzazioni non profit del territorio milanese.
 
Milano giugno 2026. Prosegue e si rafforza anche nella stagione 2025/2026 appena conclusa l’iniziativa “Biglietto sospeso”, lanciata nel 2022 da Stage Entertainment per rendere il teatro un’esperienza sempre più accessibile, inclusiva e condivisa. Grazie alla generosità del pubblico, che ha contribuito attraverso le urne presenti nei foyer del Teatro Nazionale Italiana Assicurazioni e del Teatro Lirico Giorgio Gaber, o tramite i siti ufficiali dei teatri e di TicketOne con una donazione facoltativa di 3 euro al momento dell'acquisto del biglietto, sono stati raccolti fondi interamente devoluti alle organizzazioni non profit partner: Azione Solidale, cooperativa sociale attiva nella zona sud-ovest di Milano con giovani, adulti e persone con disabilità; Associazione Cometa di Como, che accompagna oltre 1.300 bambini e ragazzi nel loro percorso di crescita, studio e inserimento lavorativo; Farsi Prossimo, realtà impegnata in 44 centri di servizio sul territorio in collaborazione con Caritas Ambrosiana, a sostegno di persone in condizioni di fragilità. 

Le donazioni, raccolte attraverso le urne nei foyer e online da altri 310 spettatori, si sono tradotte in 492 biglietti, utilizzati nel corso della stagione 2025/2026 per consentire a numerosi beneficiari di assistere a spettacoli selezionati, vivendo così l’esperienza unica del teatro. Il progetto nasce da un primo gesto significativo da parte di Stage Entertainment durante la messa in scena di Sister Act – Il Musical nel 2022. Da allora, l’iniziativa è cresciuta, permettendo a quasi 2000 persone di varcare per la prima volta, o dopo tanto tempo, le porte di un teatro, e portando anche alla donazione di abbonamenti destinati alle associazioni coinvolte. Un grazie sincero a tutti coloro che, con un piccolo gesto, hanno contribuito a rendere il teatro un’esperienza davvero accessibile e condivisa.

Le urne per le donazioni saranno nuovamente disponibili a partire da settembre nei foyer del Teatro Nazionale Italiana Assicurazioni (Via Giordano Rota 1, Milano) e del Teatro Lirico Giorgio Gaber (Via Larga 14, Milano). Online, sui siti ufficiali del Teatro Nazionale, Teatro Lirico e TicketOne, sarà possibile continuare ad aggiungere 3 euro di donazione al proprio acquisto in occasione degli spettacoli della stagione 2026/2027.
Ufficio stampa Teatro Nazionale Italiana Assicurazioni e Teatro Lirico Giorgio Gaber:
pressteatronazionale@stage-entertainment.com
press@teatroliricogiorgiogaber.it
 

 

PITTORI E POETI A PORTA VENEZIA

Sabato 20 giugno 2026 – ore 16,30 presso l’Atelier ALA di Porta Venezia a Milano (Mezzanino della Metropolitana Linea Rossa – Passante Ferroviario) Mostra pittorica e letture poetiche. Ingresso libero.

 

FESTIVAL INTERNAZIONALE DI POESIA

Promemoria

Genova. Martedì 16 giugno 2026 alle ore 16,30 presso la Biblioteca Universitaria di via Balbi 40, nell’ambito del Festival Internazionale di Poesia di Genova “Parole Spalancate”, Tavola rotonda: Abbiamo bisogno di una poesia civile? a cura di Donatella Bisutti. Introdurrà Eros Barone. Ne parleranno i poeti Donatella Bisutti, Guido Caserza, Angelo Gaccione, Giuseppe Langella, Francesco Macciò, Alberto Nocerino, Alfredo Panetta, Antonella Sica, Adam Vaccaro. Gli autori leggeranno propri versi. Ingresso libero fino ad esaurimento posti. 

L'evento si potrà seguire anche in streaming al seguente link https://youtube.com/@bibliotecauniversige?si=s_ildSWdeKqwbNMH   

 

A PORDENONE
Le bombe in Tribunale.

UN RICORDO DI ALLEGRETTI 

Il Comitato No Tunnel TAV ha saputo dalla stampa che Umberto Allegretti è venuto a mancare in questi giorni nella sua natia Sardegna. Naturalmente il pensiero vola prima di tutto alla famiglia per fare le nostre più sentite condoglianze, in particolare alla moglie Teresa Crespellani, ingegnere e docente, che aiutò generosamente questo comitato con la sua competenza per capire i molti problemi di un progetto che ancora non è arrivato a ultimazione dopo quasi trenta anni di chiacchiere e pessime vicende. Umberto Allegretti è stato un grande giurista, i suoi interessi relativi soprattutto al diritto amministrativo hanno sempre avuto al centro il cittadino e il dettato costituzionale; in questo senso è stata la sua profonda attenzione alla partecipazione di tutte e tutti alla vita amministrativa e politica. Grande è stato il suo interesse per movimenti e comitati locali nei loro tentativi di oltrepassare il muro di gomma che troppo spesso blocca una reale partecipazione alla vita pubblica.
Il Comitato non può dimenticare la vicinanza che Umberto ha avuto al problema delle grandi opere imposte e a quella che abbiamo criticato qui a Firenze, il Passante TAV. Di Umberto ricordiamo con gratitudine e nostalgia i suoi appelli alla “democratizzazione della democrazia”, i suoi sforzi per favorire la partecipazione concreta delle persone alle decisioni, non relegandola solo al momento del voto, il tentativo di evitare la struttura oligarchica che i paesi europei invece stanno rafforzando. Per noi che ci siamo battuti contro il fenomeno delle “grandi opere inutili e imposte” un ricordo pieno di affetto e di gratitudine è per il suo ruolo alle sessioni del Tribunale Permanente dei Popoli del 2015, a Torino, dedicato proprio alla violazione dei diritti delle comunità e delle persone da parte del sistema delle “grandi opere inutili e imposte”; in particolare lo vogliamo ricordare in queste dichiarazioni finali con cui ci pare si possa ricordare sinteticamente la sua sensibilità politica e la sua competenza giuridica:   
https://www.youtube.com/watch?v=wQ45tYlkS7A 
Al di là delle parole vorremmo condividere con chi lo ha conosciuto e apprezzato i sentimenti di stima e di affetto che continuiamo a nutrire per Umberto. Ci affidiamo alla speranza che l’eco dei nostri sentimenti possa arrivare anche nella nuova dimensione che Umberto sta vivendo.
Comitato No Tunnel TAV Firenze

SULLA POESIA CIVILE
Conversazione fra Donatella Bisutti e Angelo Gaccione

Angelo Gaccione

Bisutti: “Cosa si intende per poesia civile?”
 
Gaccione: “Nel novembre del 2023 ho scritto un aforisma, o forse è più corretto dire un pensiero, che è stato poi pubblicato nel 2024 nel volume Schegge edito dall’editrice I Quaderni del Bardo a cura di Donato di Poce. Quel pensiero intitolato “Poesia civile” così recita: È civile tutto ciò che oppone l’umano al disumano. Credo che questa sia una buona definizione e fa giustizia di tutte le limitazioni che si vogliono imporre al fare poetico.  
 
B: Che posto occupa oggi in Italia la poesia civile?
 
G: Se teniamo conto della definizione che ho appena citato, possiamo affermare che la poesia “civile” ha una presenza non trascurabile. La quantità di volumi di poesia prodotta ogni anno è molto alta in Italia ed è impossibile conoscerla tutta nella sua interezza, ma quasi sempre nelle raccolte si trovano testi di grande consapevolezza umana, sociale, morale. Ambiente, guerra, rapporti umani, disagio sociale, marginalità e tanto altro, pervadono molti testi. 

Donatella Bisutti

 
B: Poesia civile e poesia politica sono la stessa cosa?
 
G: È oramai un sapere comune che ogni azione umana e ogni scelta personale abbiano inevitabilmente conseguenze generali e influiscono sul complesso sociale intero. Mettere in piedi una fabbrica di armi ha conseguenze diverse da quelle di creare un laboratorio di ricerca contro le malattie. Se è così ogni atto è politico. Politikós e polítes derivano entrambi da pólis e riguardano la città e la sua amministrazione, il vivere comune. Il termine poesia politica non lo usa nessuno, forse perché la parola è squalificata dall’agire indegno di tanti politici. Il termine civile è più nobile perché riguarda il cives, la civitas, la communitas di cui facciamo parte. 
 
B: La poesia civile è vera poesia?
 
G: Si potrebbe rovesciare la domanda e chiedersi: la poesia non civile è vera poesia? A mio parere non dovremmo fare distinzioni così artificiose, ma preoccuparci che la poesia, qualsiasi sia l’argomento che essa affronti, conservi una sua impronta, una sua verità, una sua forza morale, un suo carattere che ce la fa sentire nostra. Il pericolo della poesia in generale, non è l’argomento, ma la sciatteria, la banalità. Ci sono poesie di impegno sociale orrende, come ce ne sono di amorose, di esistenziali e di qualunque altro genere, altrettanto orrende. Il vero poeta questo lo sa, ne è consapevole.

B: Lo stile della poesia civile è diverso da quello della poesia lirica?
 
G: Più che lo stile è diverso il timbro. Posso fare due esempi che mi riguardano. Nella mia recente raccolta Una gioiosa fatica la sezione de Le Arrabbiate contiene poesie il cui timbro è diverso da quelle comprese nelle sezioni de Le Sacre o de Le Straniere, e tuttavia vi si mescolano elementi compositi in cui liricità e indignazione si fondono. Ripeto: è la qualità che conta, la sua forza espressiva, la sua verità. Il resto non conta.
 
B: La poesia civile può avere oggi un impatto sulla società?
 
G: La poesia civile ha un impatto sulla società, e per la sua particolarità è molto più efficace di tante altre forme espressive. Al poeta bastano pochi versi per arrivare al cuore delle cose. Come al canto, alla fotografia o a un’immagine pittorica. La forza delle poesie e delle foto sul genocidio di Gaza è stata enormemente superiore a tutti i discorsi e a tutti gli articoli di giornale. Basta andare su Internet per averne la prova. Le ballate de Il disertore o di Addio Lugano bella cantate nei cortei, creano sempre una fortissima empatia emozionale fra i partecipanti.  

LA MURGIA DI ZACCARIA GALLO
di Anna Rutigliano

Zaccaria Gallo

Vi sono luoghi di peregrinazioni dell’anima in puro atto contemplativo, come il paesaggio svizzero meridionale del Canton Ticino, raccontato da H. Hesse, nella sua opera Wanderung: Aufzeichnungen (Il viandante: annotazioni), in cui il viaggio, in accezione romantica, costituisce terreno fertile per l’esaltazione della vita errabonda fine a sé stessa. Vi sono, poi, viaggi, in particolari fasi dell’esistenza, le cui mete sono necessarie, affinché i ricordi, pur riaffiorando dolorosamente, possano avere una voce che plachi i tormenti e gli affanni interiori, nel misterioso atto evocativo di precise immagini che solo la natura viva sa donarci: è la Murgia della silloge poetica di Zaccaria Gallo, Come lumaca amante di ferula, (Edizioni Leucò-2002, pgg.96), costante approdo di un viandante d’amore che, in età senile, rivive ricordi d’infanzia alla vista di una lumaca, in cammino lungo lo stelo di una ferula, per ripararsi dal caldo torrido estivo, come bambino alla ricerca di protezione materna dalle insidie del deserto. (Attraversammo il caldo deserto viaggiando nel territorio dei segni che lasciano i morti sull’asfodelo… Ad ogni ritorno ad ogni ricordo come lumaca amante di ferula s’attorce di sete l’anima inquieta).

Sin dai primi versi della raccolta di Z. Gallo, dunque, il paesaggio desertico assurge a motivo di dolore che accompagna quasi tutta l’esistenza del poeta, persino nei momenti di intimo eros con la donna amata (lussuria della tua voce i bottoni da strappare nei vuoti mattini esplorando i perché dei deserti i perché del dolore…). Procedendo lungo il sentiero, la prospettiva del dolore si espande sempre più, sino ad abbracciare l’universalità ed attualità della condizione di sofferenza dei popoli, con il richiamo, da parte del poeta, ad un atteggiamento misericordioso non solo di Dio ma dell’individuo stesso verso il proprio simile. Nei seguenti versi allitterativi purché una piccola parola spoglia da una pena ci tolga con sollievo il sangue nel deserto, Z. Gallo, infatti, non cede al pessimismo montaliano del Non chiederci la parola di Ossi di Seppia; per il poeta di Tunisi, vitale è, anche se a stento, una possibile parola che risuoni integra ed illumini il cammino senza che la sabbia laceri le ombre dei viaggiatori. Dal punto di vista della simbologia che il paesaggio desertico, nella silloge in questione, si prospetta, quale attraversamento del dolore non solo fisico ma soprattutto spirituale, ho trovato singolare l’utilizzo da parte dell’autore, di una sorta di “kenning” di ispirazione norrena, per l’accostamento che ne fa con la sabbia che fluisce lentamente nella clessidra, simbolo a sua volta dello scorrere inesorabile del tempo: io m’inchino alla finestra della gabbia dove mi rinchiude sabbia che in declivio scorre e scruto al di là delle sbarre come questo tormento s’attizzi e pulsi in breve canto di sangue.

Non manca poi, nei rancori senili di Z. Gallo, il suo titubante rapporto di fedeltà/infedeltà a Dio, espresso, da un lato, sotto forma di ripetuti quesiti volti ad interagire tacitamente col pubblico lettore (Nello sprofondo dell’immenso la vedi tu la traccia di Dio?/ Ti parlo t’ascolto e vedo negli occhi quanto ti pulsi in vene lo scorrere del sangue… cosi è questa immagine di Dio che ci parla se nel silenzio cerchiamo di vedere?); dall’altro, quale silenziosa voce che risuona nel cuore di ogni individuo, riunito in intima religiosità con il divino. (È la voce del vento che voce non ha se non quando le bandiere di preghiera nel Tibet muove per dire a Dio il mio silenzio è pieno del suono del tuo cuore).
Il poeta Z. Gallo, consapevole delle fragilità umane, sa, che per acquietare l’anima, continuamente assillata dall’idea della morte e del dolore, non può che invocare, con sentimento di timor Dei, tra il commovente ed il caritatevole, una traccia di Dio che lo liberi dalla prigione del dubbio in cui il suo pensiero razionale è intrappolato (Gemello cuore che ombri l’anima scatena dalla mia ragione il dubbio e l’ansia del cieco e dammi limpida una luce d’agosto).
Il fantasma della morte, d’altro canto, procede con costante onnipresenza nel lento ossidarsi dell’esistenza di Z. Gallo, giunto nella sua fase di senescenza con nostalgica consapevolezza, realizzando il suo massimo grado di metamorfosi nella figura di tessitrice di abiti (ti sta ricamando un vestito nero una tela tessuta ogni ora del giorno tela che non si disfà di notte…). Di profondo ed elevato lirismo si tinge, allora, il verso del componimento entriamo palpitando nella metamorfosi, riecheggiando La metamorfosi kafkiana (Verwandlung) e che immette noi viandanti del mondo, nella condizione quasi alienante, di difficile comprensione e accettazione della trasformazione ineluttabile dell’esistenza e della sua caducità, in particolar modo, al sopraggiungere della canizie (Come i fiori come i sassi, la vita va all’odore forte di erba e terra. Siamo tutti un po' vecchi piegati sul nostro bastone con una coperta sulle spalle, il futuro è certo).

Per il viaggiatore Z. Gallo, ciononostante, sono due le ancore di salvezza a cui aggrapparsi per non sprofondare nella sabbia del deserto/negli obliosi abissi temporali: da un lato, la capacità di resistere, amando in condivisione (mi spinge a quest’ormeggio la tua anima la tua carne quando una speranza si distende come rugiada sul silenzio/ ama e resisti… dallo stupro secolare del tempo, ama, ama e trattieni il respiro), senza che il dolore venga taciuto (non tacere nell’ora che toglie all’acqua il timore del monte, che perdere la bellezza è grido e veleno di disadorno panico); dall’altro, affidare i propri dolci-amari ricordi alla bellezza arcana ed imperscrutabile di madre natura, per fondersi nella sua legge ciclica e universale, a cui le nostre esistenze non possono sottrarsi, alleviando, quasi in una dimensione onirica, quell’umano sentimento di smarrimento e solitudine, a cui il paesaggio murgiano, sincero testimone, partecipa compassionevolmente. (Le storie d’un pioppo non ingannano… alle nubi ha stretto le sue mani per dire quanti nidi ha sorretto rete di vite al vento strappate ospite per chi cerca il tempo divino e sogna di ritornare sempre a primavera).
Nel nostro errare esistenziale, molteplici sono i cambi direzionali che spesso ci sottopongono a trasformazioni interiori e di cui talvolta non abbiamo piena consapevolezza; vagare e mutare, legame supportato dalla stessa radice etimologica  proto-germanica “wandāron” e “wandālon”, rispettivamente in “wandern” (errare/camminare) e “wandeln” (mutare direzione, cambiare), che, a sua volta, si rifà al sostantivo tedesco “Wind”= vento: così nel compiersi del viaggio, la nostra lumaca amante di ferula di Z. Gallo, come assorta nella pratica contemplativa dell’ “hanami” giapponese, si è trasformata in insetto amante della vita, dalla prospettiva di un delicato fiore accarezzato dal dolce vento dell’amore (il verde insetto è salito intanto sull’orlo d’una margherita, considerando dopo tutto il sito, il miglior posto per una vita).

LA FRASE DEL GIORNO
di Laura Margherita Volante 

 

“Se la logica non fa una piega
Ieri ho smesso di stirare”. 

SOFFERENTE SCRIBA DI MANZONI E SBRANA
di Giorgio Bolla

 
Rivisitazione del Notturno dannunziano.
  
Qual è il discrimine tra ciò che è reale e ciò che non lo è? È la sospensione del giudizio che conta. Disteso, orbato, sul suo catafalco veneziano Gabriele D’Annunzio oppone resistenza alla morte, al disfacimento del proprio corpo, alla perdita del riconoscimento dell’Altro. Il ritorno nell’umano, dopo aver avvicinato le vette superomiche. Un colloquio privo di orpelli con la Signora, questa volta. Nel Saggio Soffrente Scriba (Algra Editore, 2026) di Franco Manzoni e Marco Sbrana nemmeno una lettura particolarmente attenta ed esperta permette di discriminare quale sia la mano del maestro e quale quella del giovane e promettente allievo: l’ampiezza e la sapienza dell’analisi letteraria e filosofica del Notturno di Gabriele D’Annunzio – opera scritta in modo vertiginoso nel 1916 nel buio della Casetta rossa sul Canal Grande di Venezia dopo l’incidente aereo che aveva reso temporaneamente cieco il poeta – associano la sensibilità dei poeti alla esperienza dei critici. A mio parere, tutti i punti nodali sono affrontati nella ricerca di chiarificazione di un testo difficile e scritto in condizioni estreme e che adopra una prosa sperimentale, capostipite per tutta la successiva prosa lirica. 

La condizione speciale dell’isolamento, immersa nelle nebbie lagunari che mi ricordano l’atmosfera della epidemia di colera evocata in La Morte a Venezia – opera scritta pochi anni prima (1912) da Thomas Mann – o il ricordo doloroso dei camerati caduti, in particolare dell’amico fraterno del poeta Giuseppe Miraglia (e qui mi sovviene l’Ignazio Sanchez Mejias di Garcia Lorca) definiscono questo rapporto sensoriale, realmente privo di speranza ma provvisto di altissima dignità, con la morte. Morte che giunge dopo il compimento del disfacimento carnale. Ma l’uomo, ora non più Superuomo, si ribella e resiste. Nonostante lo stordimento, lo spaesamento, la frammentarietà dei pensieri e quindi delle parole D’Annunzio, amorevolmente assistito dalla figlia “Sirenetta”, cerca il suo ritorno a casa, come un rientro prenatale nell’utero della madre così amata. È proprio lo sperimentalismo del testo dannunziano che permette la creazione di una onda di musicalità permanente. Ottenimento di perfetta sinestesia. Gli Autori del Saggio riescono mirabilmente a spiegare, dimostrando ancora una volta come solo i poeti sono i conoscitori della sintesi assoluta del linguaggio. Dunque il Notturno, testo in prosa lirica, nasce dal confronto brutale ma paritario tra uomo e Signora, del quale si può solo intuire l’esito finale. Viene scritto a pg. 35 del Saggio: … la volgarità della morte che estirpa lo splendore.

ANFITEATRO MARTESANA

ALL’INCIRCA UNA NOTTE DI LUNA
di Carlo Di Legge 

 
Il PC, sia quel che sia,
si rabbuia.
Riparte, ecco lo schermo blu
(che non sia l’HD!),
violation di qualcosa.
Dopo qualche giorno
il tecnico (impegnato,
molto) mi dice porta qui,
vediamolo il PC,
ma bada, non lo rendo
prima d’una settimana.
 
Il giorno dopo è pronto,
il tipo ha formattato,
ha installato (ma
chi li aveva chiesti,
Godzilla e Wattelord,
‘sti programmi funesti),
ho pagato;
mi regala una password.
 
Il mio PC non è più lui,
lo avrà sedotto il tecnico,
si capisce, va in cloud,
il bellimbusto, io a pena
ci smanetto,
lo chiamo – lui
s’infastidisce.
Va come deve, consulto
chi ne mastica,
no, tempo perso.
 
Così, dopo due notti
di angoscia telemistica,
penso drastico:
recupero dati,
nuovo acquisto, ma ecco,
mentre sogno mi sveglio:
un chiaro segno,
non sto sognando,
è il PC di ritorno da me.
 
Navigante di labirinti,
Creta o Milano, c’è questo:
se il PC si guasta,
puoi passare per cretino.

IL FRONTE COSTITUZIONALE ANTIFASCISTA
di Franco Astengo
 

Nelle settimane successive all'esito del referendum del 22/23 marzo scorsi è comparso un elemento di novità nell'articolata compagine della sinistra italiana. Questa novità è stata introdotta dal documento approvato dal CPN di Rifondazione Comunista che nella sua riunione del 12 aprile ha licenziato un testo dal titolo: Per un fronte costituzionale, democratico e antifascista.
Il documento prende le mosse proprio dall'esito referendario: ed è la prima volta, occorre notarlo, che si cerca di fornire un qualche sbocco politico alla volontà di radicamento costituzionale che si è espresso in questo referendum.
 In altre occasioni (pensiamo al referendum del 2016 e anche a quello del 2006) ciò non era avvenuto per colpevole trascuratezza da parte delle forze politiche che si erano limitate a ritirare il dividendo di una apparente vittoria mentre il sistema "scivolava" nel populismo e nella disaffezione. Accanto a questo elemento di riaggancio costituzionale nel documento del PRC si trova un giudizio che chiede di valutare la necessità di superare quella che viene definita "visione dogmatica che non tenga conto dei mutamenti di fase": in effetti sul piano generale stiamo assistendo a qualcosa di più di un mutamento di fase. Infatti si sta verificando una radicale cesura storica posta prima di tutto proprio sul piano delle dinamiche internazionali segnate dal rischio di una esplosione globale della tragedia della guerra. Tra pace e guerra si situa una frattura evidente che necessita di una radicalità di scelta netta che non può lasciare spazio a nessuna ambiguità di sorta.

Egualmente radicale appare il punto di contrasto verso il tentativo di imporre il dominio della tecnocrazia. Un dominio della tecnocrazia attraverso il quale si pensa di mandare definitivamente in crisi l'impianto storico delle cosiddette democrazie liberali e aprire una definitiva "stagione delle autocrazie". Le democrazie liberali si trovano oggi attanagliate nella loro essenza costitutiva basata sulla divisione di classe. La divisione di classe ne giustifica l'esistenza ma oggi si tratta di fare i conti con l'acutezza e la complessità delle contraddizioni raccolte e intrecciate proprio attorno alla storica e mai superata "contraddizione principale".
Quella contraddizione dello sfruttamento dell’uomo sull’uomo che si trova in maniera inedita connessa alla transizione ecologica, a quella digitale, alla differenza di genere generando una scansione delle priorità politiche ben diversa dal passato. Insomma si impone un "Che fare?" oggi, in un mondo che a molti sembra irriconoscibile rispetto alle letture del passato. Nelle argomentazioni adottate dai suoi estensori il documento di cui stiamo trattando pone un punto di discussione che andrebbe valutato con grande attenzione in tutte le sedi.
Riassumendo: emerge la priorità di bloccare il progetto autoritario della destra partendo, nel "caso italiano" (dal senso rovesciato rispetto a quello che gli attribuivamo negli anni'60'70) dall'applicazione costituzionale del resto reclamata dai 15 milioni di "NO" espressi nel referendum.
Si propone la continuità dei Comitati per il NO attorno al legame comune rappresentato dai valori morali della Resistenza: ed in questo senso ci si ritrova oggettivamente anche a rivendicare una sorta di "lascito" da parte delle forze storiche della sinistra italiana.

Si evidenzia un altro punto decisivo che sembra il caso di riportare per intero: "Non avrebbe senso rinchiudersi in uno spazio incompatibile lasciando ad altri il compito di essere destinatari del bisogno politico di cacciare le destre dal governo". Una frase che non deve rimanere uno slogan semplicistico se si riuscirà ad espletare due condizioni:
1) Nel documento si distingue tra alleanza di governo e progetto di alternativa. Questo punto richiede, per concretizzarsi, una doppia riflessione: quella riguardante la natura reazionaria di una parte considerevole del capitalismo italiano non solo orientato dal neo-liberismo ma anche da logiche di tipo bellicista che hanno un grande peso sul governo economico e politico; quella sulla qualità progettuale di una politica delle alleanze a sinistra, dei possibili confini che è necessario allargare ben oltre le sigle correnti, della natura del centro politico di questo paese e del suo riflettersi in un bipolarismo che appare sempre più definito elettoralmente ma  che si situa però in un ambito di sfrangiamento sociale, di chiusure pseudo-sovraniste e corporative (compresa quella sui migranti), di  una disaffezione politica che si sta ancora traducendo in vaste "zone grige" non soltanto segnate dalla non partecipazione al voto ma da una ben più vasta dimensione di marginalità sociale e politica, di "individualismo competitivo" :tutti fenomeni che avvelenano la qualità morale, sociale, politica della società moderna;
2) La definizione di un perimetro che segni la "pars costruens": la parte cioè del progetto, tanto per intenderci. Una "pars costruens" che ha bisogno di nutrirsi sia di una visione utopica (che deve essere rivendicata nel senso dell'obiettivo del socialismo) sia di una parte programmaticamente adeguata per incalzare positivamente, prima di tutto attraverso il conflitto sociale, un eventuale governo che sorgesse come credo si debba auspicare da un esito elettorale diverso da quello tragico di una conferma della maggioranza di destra.

Sul terreno di una seria indicazione programmatica si coglie l'occasione per rilanciare l'idea del "socialismo della finitudine". Siamo nel pieno di un processo di cambiamento che richiede uno sforzo di rielaborazione cui nessuna generazione è mai stata chiamata a sviluppare fin dal tempo dalla prima rivoluzione industriale e dal sorgere del capitalismo e dall’organizzarsi della classe operaia nei sindacati e nei partiti di massa. “Socialismo della finitudine” per ripartire dall’idea dell’impossibilità, rispetto a quello che abbiamo pensato per un lungo periodo di tempo, di procedere sulla linea dello sviluppo infinito inteso quale motore della storia inesorabilmente lanciato verso “le magnifiche sorti e progressive”.
Il primo punto di programma così teoricamente impostato dovrebbe allora essere quello rappresentato dalla progettazione e dalla programmazione di un gigantesco spostamento di risorse tale da modificare profondamente il meccanismo di accumulazione dominante.
"Socialismo della finitudine" come prima proposta di contributo alla costruzione del fronte costituzionale, antifascista, democratico: il dibattito è aperto per chi intende perseguire ancora verso una indispensabile tensione unitaria sia sul piano nazionale che nelle diverse situazioni locali, tenendo ben presente che i tempi sono e saranno di ferro e di fuoco.