PER LA SANITÀ PUBBLICA

Domenica 22 novembre ore 16
Servizio Sanitario Nazionale e rilancio della sanità pubblica: ripartiamo dai diritti
 
La Rete delle Città in Comune, ha deciso di affrontare il tema della sanità territoriale, della gestione in cui venti regioni hanno agito in maniera diversa, la maggior parte delle volte conflittuale con il governo, e spesso solo per mera ricerca di consenso e non per affrontare davvero la pandemia. Lo faremo con il Dr. Vittorio Agnoletto, autore del libro “Senza Respiro”, un’inchiesta indipendente su ciò che è accaduto in Lombardia, per poi cercare di capire cosa sta succedendo in Toscana, “risparmiata” dalla prima ondata del virus e oggi zona rossa, e con Marina Boscaino portavoce nazionale Comitato per il ritiro di ogni autonomia differenziata, l'unità della Repubblica e la rimozione delle diseguaglianze. 
Un percorso per mettere insieme analisi, problematiche, ma soprattutto prospettive, consapevoli che la pandemia ha evidenziato la fragilità del sistema che negli anni ha distrutto il Sistema Sanitario Nazionale che invece va ripristinato, rilanciando il sistema di salute pubblica, accessibile e gratuita, e ripartire dai diritti, per restituirli a tutte e tutti. 
L’incontro sarà introdotto da Anna Camposampiero, co-portavoce di Milano in Comune e concluso da Ciccio Auletta, consigliere comunale a Pisa per Una Città in Comune, entrambi componenti del coordinamento della Rete della Città in Comune.
 
L’incontro sarà trasmesso in diretta fb sulla pagina de: Le città in comune.
 
https://www.facebook.com/events/1280002122357409/?notif_t=plan user invited&notif_id=1605562333617858

 

TRAMANDARE

 

Puoi seguire la diretta sulla pagina Facebook del Comitato Rodotà: https://www.facebook.com/ComitatoDifesaBeniPubblici/

PIACENZA E LA POESIA

Il Comune di Piacenza ha giustamente dato risalto al Piccolo Museo della Poesia ospitato nella splendida chiesa di San Cristoforo, creato dal poeta Massimo Silvotti, con questi cartelli sparsi per tutta la città. Ne sono orgogliosi i piacentini, e ne siamo orgogliosi anche noi di “Odissea” come, ne siamo certi, i nostri lettori di tutta Italia e non solo. Complimenti al Comune e complimenti a Silvotti e ai suoi collaboratori.

VIRUS LASCIA OPPUR RADDOPPIA?
 

Opera di Vinicio Verzieri

Cinque* già l’hanno trovato!
Poco tempo hanno impiegato.
Voglion prima il pagamento;
inventato hanno il percento.
 
Procedura di collaudo?
La dirige Pippo Baudo.
Per levar virus di torno
meglio prece a Mike Bongiorno.
Luigi Caroli
 
Note 
*Pfizer, Sputnik V (russo), Moderna
Astra Zeneca, Janssen

 

SENZA RESPIRO

Mercoledì 18 novembre alle 21 
Presentazione di: Senza Respiro con Vittorio Agnoletto
in diretta fb dalla pagina di Milano in Comune e sul canale youtube.

https://www.facebook.com/events/842566186481915/

NESSUNO TOCCHI “REPORT”

Sigfrido Ranucci

Per tutta la giornata di ieri siamo stati inondati di messaggi, anche tramite WhatsApp, su una possibile chiusura della bella e seria trasmissione di Rai 3 “Report” condotta da Sigfrido Ranucci e dalla sua efficientissima squadra. Moltissimi fra lettori, amici e collaboratori di “Odissea”, hanno rilanciato il messaggio che avrà di sicuro fatto lievitare gli ascolti di ieri sera. Abbiamo scritto una email a report@rai.it per avere qualche delucidazione e sapere se non si trattasse di una fesseria, ma c’è stato il silenzio più totale. Evidentemente l’Ufficio Stampa di Report e chi lo gestisce, non è altrettanto efficiente e dovrebbe essere cacciato via. Fra le tante voci indignate giunte a noi di “Odissea” pubblichiamo quella dell’amico fotografo Roberto Villa, per anni collaboratore a vari livelli di Pier Paolo Pasolini regista. [A. G.]
  
Circola voce, tutti sono invitati alla verifica, che si tenti di far chiudere "Report" la trasmissione di Sigfrido Ranucci, perché porterebbe alla luce troppe verità scomode ad unico vantaggio del pubblico, dei "consumatori", del sociale e a danno di attività irriferibili. Non è un caso che moltissime attività delle Procure della Repubblica, abbiano raccolto i dati forniti dal programma di Rai 3, per difendere i cittadini da truffe miliardarie e da signori della truffa politica ed altro. Noi cittadini siamo tenuti a controllare i grandi mezzi di comunicazione e NON a farci controllare!
Gli Artisti dovrebbero essere in prima linea! Un invito alla verifica da parte di tutti gli amanti della verità, in favore di una Tivù per il Sociale e non per i Soci e le Società; per noi pubblico, per la Polis e non per certi politici ed i Partiti.
Roberto Villa

COMPETENZA E DECISIONE

Marco Vitale

Questa lettera che Marco Vitale ha inviato a Rosario Amodeo il 15 novembre scorso, solleva molte importanti questioni, e sarebbe stato un peccato lasciarla confinata in un ambito privato. “Odissea” ha deciso di pubblicarla perché può diventare punto di partenza di un dibattito più ricco e articolato, vista l’urgenza e l’attualità della materia. 
 
Brescia, 15 novembre 2020
 
Egr. Dott. Ing.
Rosario Amodeo
 
Caro Rosario,
scusami se non ho risposto subito alla Tua domanda su cosa penso dell’articolo di Galli della Loggia del 12 novembre, sul Corriere della Sera, intitolato: “I localismi frenano le scelte”. Ero molto assorbito dalla chiusura del mio libro. Ora esso, comprese tutte le Tue ultime correzioni, è stato consegnato allo stampatore e, in un certo senso, non è più mio.
Oggi è domenica, sono tranquillo, e mi fa piacere rispondere perché mi induce nuovamente a riflettere su un tema centrale. L’articolo di Galli della Loggia fa un quadro realistico dello stato confusionale in cui si trova il nostro sistema delle autonomie locali. Così è e non è confutabile. È una buona cronaca. Ma è un articolo privo di spessore storico, culturale e prospettico. E il titolo è semplicemente idiota e pericoloso. Non vi è dubbio che sotto Mussolini, Hitler, Stalin ma anche sotto l’attuale regime cinese, i localismi non frenano le scelte e non ritardano le decisioni. Ma manca qui possibilità di discutere se le decisioni sono giuste o sbagliate (che è il vero tema) e se sono sbagliate non c’è nessuna possibilità di opporsi alla loro realizzazione, pena la vita o le dure repressioni che, anche recentemente, abbiamo visto a Hong Kong.
In Svizzera, invece, paese efficiente e dove non si perde tempo, ma pratico e federalista, la gente può esprimere la sua decisione (che non è sempre giusta, ma è la sua decisione!) con i referendum. E credo che nessuno svizzero prenderebbe sul serio l’argomento che i referendum fanno perdere tempo. La democrazia fa sempre e comunque perdere tempo, dall’epoca di Pericle che, nonostante il suo enorme prestigio e la sua forte leadership, doveva sempre discutere in piazza le decisioni più importanti, sino a Trump che, se non avesse trovato dei forti antidoti nel sistema americano (che, per fortuna, gli ha “frenato tante scelte”) chissà dove ci avrebbe portato.
Il tema è, dunque, diverso: come prendere delle decisioni possibilmente giuste in tempi ragionevoli. E la risposta non è centralismo sì, o centralismo no, ma qualità e competenza del decisore. Non vorrei che ci dimenticassimo che i nostri centralisti, nei primi mesi dell’anno (gennaio, febbraio, quasi tutto marzo), hanno inanellato una serie di sciocchezze incredibili. E questo vale sia per i politici responsabili che per gli scienziati o presunti tali. Chi, ad un certo punto, ha preso degli indirizzi corretti, che poi sono stati imitati dai centralisti, sono state due regioni, il Veneto e l’Emilia Romagna, con i rispettivi presidenti, competenti, responsabili e ben consigliati da studiosi non di regime. Soprattutto Zaia, con l’Università di Padova e con Crisanti ha indicato la via. Per contro se i vertici della Lombardia non avessero, ad un certo punto, molto tardivamente, trovato dei contrasti da parte dei poteri centrali e dall’esempio delle regioni virtuose, a Milano bisognava riaprire il Lazzaretto. È incredibile ed è riprova della nostra tremenda debolezza politica e istituzionale che i vertici della Regione Lombardia, il presidente Fontana e l’assessore alla Sanità Gallera, siano ancora all’opera dopo tutte le terribili e pericolose idiozie che hanno fatto e che continuano a fare. Eppure la nostra Costituzione, pur dopo lo sbracamento che la sinistra ha fatto dell’art. 117 della Costituzione, conserva in vigore il secondo comma dell’art.120 che stabilisce: “Il Governo può sostituirsi a organi della Regione, delle Città Metropolitane, delle Province e dei Comuni nel caso di un pericolo grave per l’incolumità e la sicurezza pubblica” e conserva in vigore il principio che “lo Stato ha competenza legislativa esclusiva in materia di profilassi internazionale”. Non vi è dubbio, a mio giudizio, che in Lombardia esistano gli estremi per applicare l’art. 120 e commissariare la conduzione della sanità. Se non è stato fatto non è perché manchi la norma ma perché mancano gli uomini responsabili, competenti e coraggiosi. Pensiamo alla tragedia se vivessimo in un Paese totalmente centralista, senza l’art. 117 della Costituzione, e con un presidente del Consiglio come Salvini (che, non dimentichiamolo, è stato lì lì per diventarlo).
Dunque, può essere fuorviante interpretare la tragedia del Coronavirus in chiave prevalentemente di centralismo o non centralismo. Invece è giusto prendere atto che il Coronavirus ha messo in evidenza che “Il sistema italiano delle autonomie locali è da riformare alla radice”, come scrivevo il 2 marzo 2020 nell’Ammaestramento N. 1 del Coronavirus (pag. 43 di Al di là del Tunnel). Allora scrivevo: “Il test è inequivocabile: il Coronavirus ha svelato quello che già molti sapevano. L’attuale sistema delle autonomie locali, con lo svuotamento del ruolo dei Comuni ed il continuo ed esagerato rafforzamento delle autonomie regionali è inaccettabile. Se e quando avremo realizzato questo obiettivo, saremo già pronti per affrontare il prossimo Coronavirus”. Ma il Coronavirus ha anche posto in evidenza che il sistema sanitario italiano va ripensato profondamente perché è da almeno 30 anni che è diventato pascolo delle partitocrazie con strumenti che vanno dalla violenza armata alle tangenti formigoniane. Ed i due temi sono strettamente connessi perché se si inquadra più seriamente la gestione e le nomine della sanità e si tagliano le unghie ai capoccia dei partiti, allora anche il sistema delle autonomie locali, automaticamente, troverà un nuovo più accettabile equilibrio.
Ma perché le persone influenti come Galli della Loggia non parlano di questi temi, che sono quelli veri e fondamentali, invece di fare i, pur brillanti, cronisti dell’esistente? E perché di questi temi quasi nessuno, in politica, ne parla, né quelli che sono al governo né quelli che sono all’opposizione? C’è qualche voce isolata e poco influente che dice: eliminano le Regioni. È la mia linea di sempre, da municipalista cattaneano e sturziano: eliminiamo le Regioni, rafforziamo i Municipi (come si chiamavano i Comuni), lasciamo le Province per il coordinamento di certe funzioni comuni e stimoliamo i consorzi di Comuni per aggregare certi servizi. Ma è proprio grazie al Coronavirus che ho recentemente cambiato idea. Le Regioni ci sono e non ci resta che tenercele anche perché proprio con il Coronavirus, almeno alcune di esse, hanno conquistato, per la prima volta, il loro diritto di esistere comportandosi in modo molto utile. Senza alcune Regioni come Veneto, Emilia, Toscana e, forse, Puglia e qualche altra minore, il bilancio nazionale sarebbe stato peggiore.
Ma bisogna correggere alcune cose importanti e, dunque, correggere l’art. 117 della Costituzione senza pretendere né di eliminarlo né di riformarlo radicalmente.
La cosa più importante è riformare il rapporto tra le Regioni e le grandi città che non possono essere così subordinate alle prime. Qui si apre il discorso del fallimento delle città metropolitane, che apre un altro complesso capitolo. Io penso però che dire: cancelliamo le Regioni è, oggi, una via impercorribile e dunque velleitaria. Invece chiamando a raccolta le forze civili perché pretendano un diverso equilibrio tra grandi Comuni e Regioni e, nella Sanità, tra Stato e Regioni e Comuni può essere non solo una prospettiva giusta ma anche una prospettiva non del tutto impercorribile. E, forse, una prospettiva perfino capace di attrarre l’attenzione di qualche politico.
Cari saluti,
Marco Vitale

I QUATTRO ELEMENTI
di Gabriele Scaramuzza

Quattro racconti: Andrea Bonomi me li ha mandati uno per uno, appena li ha scritti. Li ho letti come racconti a sé, ora cerco le connessioni. Motivi autobiografici li percorrono, e questo già è un collante. Ovvio a tutta prima l’immediato rimando a Empedocle: i quattro elementi-base, radici di tutte le cose; ma in più i principi che ne governano la vita: odio e amore, separazione e prossimità, dispersione e raccoglimento. Mi scrive tuttavia Bonomi: “io avevo in mente piuttosto la tradizione filosofico-alchemica che vede nelle diverse combinazioni di quei quattro elementi altrettanti modi di rapportarsi al mondo, anziché elementi costitutivi del mondo stesso”.
Nella lettura mi ha guidato Waltz for Ruth, tratto da “Night and the City”, album di Charlie Haden e Kenny Barron. Un brano che mi ha indicato Bonomi, aggiungendo: “Un aspetto maniacale della mia personalità: quando scrivo continuo a sentire lo stesso brano che idealmente mi fa da guida. I quattro raccontini li ho scritti tutti sullo sfondo di questo brano (ripetuto ossessivamente). É una cosa semplice, ma mi attrae il senso di ‘leggerezza’ che ispira. Con quel cambio di tempi a 3.16” che nella sua modestia mi sembra un piccolo capolavoro di leggerezza e semplicità, appunto”. Così mi ha indicato la “melodia ossessiva” (dovrò riprendere in mano Philippe Lacoue-Labarthe, e leggere Oliver Sacks) che ha fatto da sfondo alla sua scrittura; l’ho ascoltata più volte, alla ricerca di una “tinta” che percorresse il suo libro, di qualcosa che, tornando, lo rendesse identificabile, riconoscibile. E questo è stato in prima battuta la leggerezza, l’apparente semplicità, la lievità di tono con cui tocca temi tutt’altro che semplici. 

  

Acqua: questa storia, non meno delle altre, non sembra a tutta prima felice: il racconto si svolge in un ospedale, durante una cura. Il protagonista “era interessato ai volti diversi che può assumere la malattia e ai modi diversi di viverla”. Nelle parole di un altro personaggio tuttavia leggiamo: “l’acqua può essere leggerezza, trasparenza. E può generare allegria […]. O addirittura gioia di vivere…”; e mitiga l’arsura, indice di ansia, di vita stentata. L’emblema più forte dell’acqua sono le cascate, Wahkeena Falls: u-na sen-sa-zio-ne im-pa-ga-bi-le di fre-scu-ra. Così è scritto, e torna nel finale del racconto (come in altri racconti): una scansione, un ritmo. Anche il ritmo dell’intera scrittura, della lettura? Leggiamo anche: “scrivere era la sua passione, e anche i quei giorni difficili aveva cercato di coltivare un sogno ambizioso: trasformare in una storia i frammenti di vita che registrava indirizzando lo sguardo verso il mondo della malattia, dentro e fuori sé stesso”. Passa i tempi di attesa prendendo appunti; un personaggio parla lentamente, si nota il suo sforzo (che è anche di chi scrive) “per trovare le parole precise, adeguate all’intensità del ricordo”. 

  

Aria ha per protagonista un insegnante di scienze che, unico tra gli insegnanti, ha un nome Professor Rodolfo Galimberti. Ama l’aria aperta, per questo abita fuori città; ma anche per altri motivi, come mi suggerisce Bonomi: le difficoltà finanziarie della famiglia, il suo forte legame con quella cascina. La bicicletta è il mezzo cui si affida, ne ha un vero e proprio culto (come è dell’autore del libro peraltro): espone maggiormente all’aria. Alla fine l’insegnante porterà a termine The Art of Pedalling, libro cui si dedica quando si trasferisce all’estero, spinto anche dall’invadenza della città e dal conseguente inquinarsi dell’atmosfera di casa. L’insegnante dedica considerazioni generali all’aria come elemento: l’aria non è mai pura, è pulviscolo che si vede nei fasci di luce che filtrano dalle persiane, da fessure (da sempre oggetto di fascino anche per me). Godiamo dell’aria frizzante, fresca, leggera; ma ci toglie il respiro l’aria grassa, sporca, maleolente. È veicolo non solo degli odori cui il cane, Snuff, che sempre accompagna l’insegnante, è in modo inarrivabile sensibile; ma anche di pensieri, emozioni, desideri - delle parole che li portano ad altri. Coinvolge il mondo del sentire, ma insieme quello morale; nell’aria si diffondono sguardi, maldicenze, il mondo intero del sentire, del pensare, dell’interrogare.  

Il Fuoco compare solo alla fine del racconto omonimo, ma ne è in certo modo lo sbocco naturale: il rogo che consuma le memorie più care, la cui intensità vissuta le ha fatte a torto immaginare come indistruttibili. Protagonisti il vecchio, il suo tic dell’orecchio, un nipote petulante, l’incontro felice nel parco con un bambino verso cui non prova il senso di estraneità che gli ispirano tutti gli altri. Un docente universitario in pensione, chiuso nella sua camera, continua in altro modo il suo lavoro: cataloga scrupolosamente gli oggetti che ha tenuto attorno a sé: libri di memorie che predilige, dischi della musica (afroamericana per lo più) che ha amato, reperti entomologici. Ne redige elenchi che ne preservino il ricordo, a futura memoria. Ma presto si rende conto che il futuro ha un fiato breve, tende a contrarsi, a scomparire anzi. Non resta che un passato privo di slancio; “la sfida alla voracità del tempo” si rivela perdente, le cose cadranno in un oblio senza riscatto. “Cocciutaggine”, indebita e illusoria pretesa, pensare che “se qualcosa è accaduto niente potrà far sì che non sia accaduto”; solo il Dio di Pier Damiani può, si sa. Vista nella “giusta distanza”, “la tanto celebrata storia dell’umanità apparirà per quello che è: un’escrescenza insignificante sul groppone del tempo”. E di più: un rogo consumerà tutto, questa stessa escrescenza, le cose della vita del vecchio, il suo modo di partecipare alle cose, alla sua stessa morte: tutti gli “dèi” della sua vita - come nel finale del Ring. Aggiungo a latere due notazione che mi coinvolgono: “Quando tornò nella propria stanza il vecchio si sedette sul letto a riflettere. Si guardava in giro e cercava di immaginare come sarebbe stato quel piccolo angolo di mondo dopo la sua morte”. E per finire: “contemplare il mondo sottostante dall’alto di un grattacielo nel cuore della grande città in cui abitava”; cosa che mi ha sempre attratto e respinto al tempo stesso.
Sono significative le parole di Bonomi sulla mia lettura di Fuoco, “che effettivamente, come elemento catartico, compare solo alla fine”. Ho scritto sopra che le storie raccontate non sono felici; devo ricredermi sulla scorta di quanto mi scrive ora Bonomi: < Ne approfitto per un’osservazione generale. Non pochi lettori hanno percepito una certa cupezza di fondo in questi quattro sgorbietti. Non nego che il mio recente vissuto abbia permeato queste pagine. Ma vorrei sottolineare una cosa che è sfuggita ai più. Tutti e quattro i racconti hanno per così dire un “lieto fine” (magari venato di ironia). Nel primo il protagonista-narratore sembra alla fine raggiungere un rapporto empatico con il vecchio malato innamorato delle cascate, rapporto scandito (letteralmente) dalla sillabazione. (Qui il mio debito verso Salinger e i suoi racconti è evidente, e cerco di ripagarlo nell’ultimo racconto con il riferimento a Esmé). Nel secondo il giovane studioso e il suo cane finiscono per realizzare il sogno da sempre perseguito. Per quanto riguarda Fuoco, l’episodio finale lascia pensare che qualcosa il vecchio sia riuscito a trasmetterlo al ragazzino, sia pure nella forma di un semplice tic) >.

La Terra infine, che prima o poi si riprende tutto: pietra tombale che coprirà ogni cosa - posto che essa stessa sopravviva. Il personaggio principale è Matteo, da poco laureato. Ma non meno protagonista è un docente con cui avrebbe voluto laurearsi e non l’ha fatto, con grande rammarico del docente oltre che di Matteo. Docente “lontano dall’ufficialità accademica”, di cui viene tratteggiata l’esemplarità nella didattica, nella ricerca non meno che nella figura umana: nell’ironia, nel modo di essere verso la morte. La nostalgia, l’attaccamento che verso di lui conserva Matteo restano pure esemplari. Il suo ultimo lavoro è dedicato alla memoria, e al suo ruolo nella genesi di sentimenti quali il rimorso, la vergogna, il pentimento, il rimpianto. Matteo lo legge alla fine, con estrema partecipazione. Ma possiamo dire che in esso è raccolta una summa dei motivi che guidano l’intero libro di Bonomi.  
Come a Matteo, anche a me sono sempre stati cari i piccoli cimiteri di campagna, il loro “fascino misterioso”. Da uno di essi il racconto prende l’avvio, e alla fine ritorna: un suo vero leitmotiv. È un “deposito di memorie”, di storie. Ma alla fine viene del tutto abbandonato agli sterpi; non sono solo i ricordi a scomparire, ma anche il luogo in cui vengono mantenuti come tali. Quasi emblema di una dimenticanza che dimentica anche di esser tale: a scomparire è l’intera dimensione dell’oblio stesso. Del “ferroviere” restano reperti che Matteo cerca invano di interrogare, nel tentativo di ricostruire una storia e, con ciò, “di sfidare per un attimo la dimensione dell’oblio cui siamo destinati, di prendersi una piccola rivincita su quella bestia onnivora che è il tempo”. Destinata a sparire non è solo una traccia, ma con essa anche l’anelito di contrastarne la scomparsa. Così si perderà il rammarico (“quella particolare percezione del tempo che si esprime nel rammarico”, sono parole di Bonomi) di non aver potuto inseguire ogni malinconia, la preziosa ironia del docente, le nostre passioni, il diritto alla memoria, ma anche il rimorso, il pentimento, la vergogna, il rimpianto. La situazione di degrado in cui il cimitero (luogo delle memorie appunto) alla fine versa “ci induce a riflettere sulla fragilità della memoria, sull’idea che, se allunghiamo abbastanza lo sguardo, troveremo un punto nel quale non ci sarà più traccia delle nostre esistenze”; e le parole finali del libro: “nella speranza illusoria che la memoria preservi per sempre, come se la Terra che ci ospita dovesse durare in eterno”.  
Per chi abbia sia pur sommariamente presente l’ambiente in cui Bonomi ha operato è ovvio cercare di scoprire di che docente si tratta. Personalmente (ma da esterno) non trovo nessuno cui si adattino i tratti descritti da Bonomi. Mi torna però in mente il docente con cui avrei potuto e dovuto laurearmi, in tutt’altro contesto; e con cui con grande rammarico non mi sono laureato. Per un intrico di motivi in cui mi perdo, ma tra cui non mancano contingenze quali le inerzie e gli opportunismi tipici del mondo accademico.                      
 Vorrei concludere con notazioni sparse. Genericamente “il male” è al centro dei racconti di Bonomi: è un aspetto della sua vita (e della nostra), fattosi più pronunciato negli anni della malattia. Un aspetto che tuttavia non è tutto; c’è altro e in quest’altro c’è anche lo scrivere. Che può avere molti sensi, svariati toni - non è detto sempre produttivi, non sempre felici; in ogni caso da tener presenti. Opponendosi alla cupa Elettra (decisa a sacrificare ogni positività di vita) afferma Crisotemide nel noto testo hofmannsthaliano: “Vivere voglio prima di morire!”. In questo spazio di attesa della morte per Crisotemide si situa il suo intero destino di donna; per noi si situano anche la riflessione, lo studio, la scrittura - che sono “vita”, e non in senso di second’ordine.
“I sentimenti non sono fatti per essere esibiti”, “vanno solo coltivati”, leggiamo; non vale questo anche per la scrittura? Che può sopravvivere anche nella malattia, nel presentimento della morte. “Sì, la sua vera passione erano i racconti, che secondo lui si ispirano a quei criteri di essenzialità che dovrebbero valere anche nel nostro ambito di lavoro. Un racconto ben scritto, diceva, ricorda quella che, per quanto vi riguarda, chiamereste un’argomentazione ben costruita, e aggiungeva che gli sarebbe piaciuto misurarsi con l’arte di scrivere”. Matteo “conosceva il modo di lavorare” del suo maestro, “il suo perfezionismo, che prevedeva una progressiva depurazione del linguaggio sino a renderlo perfettamente aderente al pensiero sottostante”; già evidente nell’insegnare, nella sua tensione a ricondurre alla loro essenza i problemi su cui teneva le lezioni.    
Cerchiamo di scrivere, resta una delle nostre armi: perché? per chi? e che effetti produce? nel suo autore, in noi che leggiamo. Come i sentimenti la scrittura non è fatta per essere “esibita”, ma per essere “praticata” appunto. Speriamo di esser letti, che ci si risponda; è un modo di esser con gli altri, di dialogare. “Se riuscissi a tornare a scrivere ne trarrei giovamento. Chissà se ce la farò…”, mi scrive Bonomi in un momento precario.    
“Ossessivi” i racconti di Bonomi? Malinconici? Non direi, egli stesso, s’è visto, dice di un loro quasi “lieto fine”. Certo è che non inducono alcuna forma di depressione, almeno questo. La “tinta” di uno scritto, è noto, non si arresta al tono che pervade le vicende narrate; include anche il gesto di narrarle, la felicità o l’ansia della scrittura - “saper scrivere è un dono”. Circola tanta infelicità nei racconti di Bonomi (e in innumerevoli altri scritti non solo suoi, opere letterarie, musicali…), ma qui proprio non emerge in primo piano. La musica che accompagna il gesto di scrivere ha una “semplicità”, una “leggerezza” che si riflettono nella scrittura, a loro modo ne dicono le motivazioni, il senso. Certo, a prima vista ci sono le cose raccontate, ma colpisce anche il fatto che vengano raccontate; non è da tutti, e non di rado è trascurato.
Perdersi nella ripresa del passato come nella prefigurazione del futuro non è indice di insufficienza del presente, di insoddisfazione, di vita mancata? La scrittura, il tono in cui è vissuta, resta tra le testimonianze di presa, più o meno felice, sul presente. Erano passati “milioni e milioni di anni da quando quella creatura [una libellula] aveva cessato esistere in un angolo remoto del pianeta. Eppure qualcosa di lei era ancora lì, nel chiarore della teca: qualcosa che si poteva guardare e toccare”. Perché disperderne la presenza viva nell’infinità di un tempo che ne decreta la fine, l’insignificanza? Nulla toglie quanto pur “c’è stato”, ne duri o meno la memoria. Resiste la sua significanza nel presente per chi vede, e può toccare, qualsiasi “reperto”, avvertirne un odore, ascoltarlo. Il presente di una scrittura in nessun modo va privato del suo rilievo, della sua gioia magari, della sia pur ambigua soddisfazione che produce nell’adesso. Della presenza in essa, in questo caso, di una “tinta” significante felice, animata da una musica.

[Immagini pittoriche di Vinicio Verzieri]

Andrea Bonomi
Acqua, Aria, Fuoco, Terra.
Quattro racconti
Amazon, 2020, pp. 86.

 

Il Racconto
Malafede

Opera di Vinicio Verzieri

Quel passeggiatore appena giorno la lunga costa lungo stava pur anche l’assonnato (già succede se in alba presto segue il dormiente istinto: il sole ) comunque tale singolare conchiglia (a ricordo allora in epoca molluschi sì altri marini invertebrati) a forma quadrata quando siffatto amore quel solitario in larga spiaggia sicuramente la cerca appassionata spasmodica questo (veramente) raro esemplare in grembo posto le mani entrambe precisa figura conca (incavo in genere) là dove quanto in ispirazione / forse fisso sguardo l’immensa vasta regione il mare e ampia naturale storica superficie mitico territorio uomini e cose ancora solo il piacevole andirivieni (d’altronde quel gradevole cullamento le onde in temperie la bonaccia quasi impercettibile) da lato a lato probabilmente il senso nord il senso sud chissà  (così sembrava) pari gioco il viaggio volatili a sembianze incerte / tuttavia pallida cera il volto certo a dormiveglia il pigro cielo d’oggidì quindi il libero viandante aveva onore stare in ascolto musica ineffabile tutta a pieno mistero e nondimeno inequivocabile la voce le voci quelle supreme acque a vista d’occhio fin dentro evanescente orizzonte in qualità d’incurante apparente linea l’arco di cerchio che tanto confonde ed affascina (il medesimo tempo): fannulloni e poeti il viandante libero onore aveva stare in ascolto la irreprensibile malinconia quel  momento a piena solitudine perché d’un tratto (la inopinata imago il destino a farsa) inattesa comparsa improvvisa (indubbio diritto come a condivisione qualsiasi palcoscenico i diversi mondi gli innumerevoli fatti) sicuro gruppo a numero tre (chissà perché) a venire in luogo propriamente centro / il cammino il solitario a passaggio là e qua e qua e là in ignoto intento il fare qualche poco sospetto / l’illustre personaggio l’andare in segreta forma colui insomma che giunge incognito in comune posto quasi eccellente attore l’abile sornione : così a duro muso in brutale animo ovviamente (il sovvenimento terribile broncio il burbero zio d’Olanda pronti la triade - evidentemente l’intimo elementi tre analoga natura chimico volere un gruppo ferro) l’immediata azione (il malessere in ventre in malora da morboso contorcimento) quell’uomo quella donna quel bambino sapevano (a loro personale modo di vedere le cose dunque) fastidio il tormento in fondo la sola visione unica il passeggiatore la conchiglia adagiata (quasi voluttà sensuale amante distesa a desiderio il languore) su orecchio l’uno l’altro orecchio di volta in volta il pensiero morbido velluto (sappiamo a tatto tanto piacere) il quale a sé pareva sincero - la squisita memoria - che ripudia promiscua alterazione. I passi svelti i tre i lenti passi il solitario venivano in ogni caso un incontro voluto e non voluto per cui (di punto in bianco l’impulso d’immediato presumibilmente faccenda a vita a morte) questi forestieri (il gusto forestieri vocaboli) mettevano il viandante pungente questione a dire: presente conchiglia l’essere a proposito sasso (i lontani scogli sua casa allora) a giudizio frammento e duro pezzo e insensibile pietrosa indubbia materia nel mentre che il solitario (in contrario) diceva in evidenza essere invece involucro tale quando anche fecero in ornamento i secoli fontane sì leggermente fermo eppure fragile in struttura e interno universo figura a canto se orecchi altri da mercanti perché solo passeggiata mattutina la costa lunga lungo semplice andirivieni da nord a sud da sud a nord (in apparenza) per cui il viandante conosceva pienamente e desiderio proseguire oggidì la strada battuta i suoi lenti passi (verosimilmente l’afflato lirico il solenne incedere l’eccellente ambito infinito mare dirimpetto) pure la triade urlava lo scandaloso offuscamento (per abbagliamento l’improntitudine la violenta luce a mezzodì per esempio) la vista il giovane superbo perduto in animo e corpo sicura vittima gli occhi suoi in malanno gli orecchi suoi in malanno in malanno le mani imperite (l’inetto calzolaio che intende scarpe quando focaccia) l’olfatto in malanno (il fiuto smorto il segugio a naso ritorto) quindi in tutto malanno il gusto a lattante (l’infante che succhia solo e materno seno) inesperto a bevanda venefica così il gruppo (un manipolo i facinorosi per tutto tempo) risoluto strappava e conchiglia a viandante stralunato (stravolto viso il ragazzo a visione matricidio) finché oramai in afferro le mani entrambe a modi da caporale il maschio serrava (bottino prezioso) a mostra la femmina l’adolescente a mostra a terrificante grido confermava sua impressione avere in ultimo sasso in possesso tale da dolere in tempo di colpo (la prova esatta) su scoperto capo il solitario sgomento (fissato sguardo l’inebetito quasi il lucifero martello il sole in canicola malsana perfino micidiale) se in rovina la sabbia umida la battima leggera transeunte sollievo in epoca afosa calura agostana eppure il solitario ferito in granulare terra caduto non vedeva petulante trucco i tre (l’attimo improvviso a pubblico incosciente il magheggio sbraitante ciarlatano soprattutto più larga più piazza d’insieme folla la forza redoutable mostro vorace l’umana carne a spavento indicibile) - a guisa il raggiro i remoti furbi giocatori le carte tre - a fracassata conchiglia le scarlatte valve a meraviglia in pezzi irriconoscibili dunque a sostituire (un nuovo contratto a quello scaduto) la inutile morta cosa il simile granelli deformati con il sasso a triangolo la acuta punta utile.
Cesare Vergati

LA VOCE CHE SPLENDE NELLA BOCCA                          
di Gabriella Galzio

Claudia Azzola

Dalla lettura del libro: Tutte le forme di vita di Claudia Azzola
 
Rimirando quest’ultimo libro della Claudia, ho pensato: che bell’inno alla vita, la verità, la bellezza! Con la nettezza di questa rima baciata: “Le cose si formano da sole,/ come l’insetto giallo sotto il sole”. In questa apparente semplicità, il titolo - Tutte le forme di vita - sottende una visione filosofica mutuata da Wittgenstein: “la realtà è tutto ciò che accade”, in tutte le forme di vita, da contenere e trasmettere nel tempo della propria esistenza, e a seguire.”. Così chiude infatti la sua postfazione l’Autrice; e tra le cose da contenere vi è anche la consapevole impotenza di fronte al disagio che permea un’epoca, la nostra normalizzata, con la sua “genia del fast-food e slow-food, del cibo religione”, “gli dei troppo antichi, re-settati nelle abitudini, lasciati impazzire”, “mentre fuori/ ci scortano dèi elementari”; una consapevolezza critica che trova il suo corollario stilistico in una lingua franta ed ellittica (anche se tenuta insieme da rime interne) e in un precipitato enumerativo di cose che franano sotto i colpi dell’omologazione … e allora meglio ritrarsi, e rientrare nella vita immaginale del gatto e nell’ora delle veggenti cicale, giacché sono anche mitico-magici gli animali fatati di questa poetica; e se anche “tutto vivrà ma con occhi d’automa./ Essere vibrante nonostante…”, è la voce resistente dei participi presenti che schiera l’Autrice dalla parte della vita animante, della natura-cultura, della speranza, con il suo invito alla speranza fior del verde e l’esortazione prossima all’esultanza delle allitterazioni: “esaltiamo i momenti della gloria,/ e il bombo e la bombarda terra.” A questo invito alla speranza, immediato si associa l’invito al canto quale Leopardi (posto in epigrafe) assegna agli uccelli e alla leggerezza del volo. E così i “vivi, non stantii,/ alle porte di verità e del bello: attendono il bardo che canti” e si faccia portatore di verità che è subito imperativo esortativo: “Questa è la legge di verità,/ tra lo stantio e il rinnovarsi:/ hai una forma, falla sbocciare/ come la rosa mundi, rosa gallica,/ versicolor…”. 

 

Sull’onda della simbolica rosa mundi, sin dalle prime poesie, siamo immessi in un mondo alchemico che conserva “il gusto della storia” pur “nelle omologate depurate/ storie”, che fonde natura e cultura e, contro i “neologismi già putridi dell’ipertrofia globale”, tra “tormento e dolzore”, parla una lingua cortese, mescola immaginario “di medievale rilevanza” e (contrapposto in rima) “il nostro mondo in devianza”. Consapevoli dei vulnus della civiltà - giacché “all’olivo non si sconta/ il male che lo corrode” - ci viene in aiuto “una teogonia” dell’ape: “L’ape congiunge all’universo il fiore.”. Ma “le agonie avvengono lontane/ dal brillio al fosforo d’api d’oro,/ [e] gli insetti si vanno spegnendo/ nel silenzio ali di velo si s-sfanno”… Gli umani sapranno ancora dove dirigersi? si chiederanno: “Dove si deve andare?”? oppure sarà la fine? “C’est tout. C’est fini…/ e colà nessun senso vi scorre.”. 
Mi sono soffermata su questo organico poemetto iniziale - Poemetto delle api e ciclo degli insetti - perché mi è parso paradigmatico della più generale vocazione del libro. C’è l’oscillazione altalenante tra speranza e smarrimento, c’è un salvifico mondo d’immaginazione medievale e la disgregazione del nostro tempo, che rinvia oltre nel libro a “pitture etrusche [di un] vecchio antropos e [al]la realtà franta [di] gente” priva di civiltà; percorre l’intero libro una natura popolata da animali - dal fondo rettile, alla terra di mezzo, all’universo volatile - che però non è mai naturalistica come evidenzia l’Autrice nella postfazione: “Il naturalismo insito nell’argomento si eleva all’autonomia della vita simbolica (emblematica la lupa che è in noi ridotta a cagnolina!)… [laddove] Il materiale vivo della poesia è nel rapporto tra percezione sensoriale e nuclei dell’immaginale.”; piuttosto vi è una fortissima tensione alla conoscenza (come si può evincere anche dalle note) che connette ad es. mondo scientifico e citazione letteraria. Certamente una lingua colta anche se squarciata da fendenti di una lingua viscerale, di sangue, corporea, selvaggia… quanto assoluto è il male: “il traditore, l’essere immondo”, “a lingua forcuta.”. Quanto alle radici lombarde racchiuse nella villetta liberty di famiglia, anche stilisticamente, vi è ormai in questo libro solo un’eco residua, condensata nell’articolo determinativo preposto al nome…”il Dino [che] nella storia s’affonda.”. D’altronde, in questa lingua poetica si mescolano vulnus latino e Grund tedesco, versi in italiano e in inglese, o risuonano nel giro dei gerundi antiche formule alchemiche: “Magnete calando nell’acqua fossile, / acqua madre o di sale rosso, assumere/ a stomaco vuoto, digiunando…”. In questo libro il cangiante crogiuolo della lingua ispirata della poesia si oppone al “crogiuolo di tutti/ uguali” della globalizzazione, dei “nati non ispirati,/millennials/ caduti nelle spire/… aspirati.”. Ma incurante di loro, a chiudere il libro è una sorta di allitterata filastrocca in endecasillabi rivolta alla verde libellula perché esaudisca il desiderio di rinnovare la lingua: “fammi più verde il liquido lemma,/…” 

Strutturalmente le poesie tendono al poemetto o per lo meno ad addensarsi in nuclei poematici lungo un “flusso immaginale, filosofico, culturale, in cui ci riconosciamo, nella civilisation dell’Europa nei secoli, nei millenni.” (dalla postfazione), comprendendovi dunque la storia che sfuma nell’archetipico del mito, della fiaba, della leggenda…come l’ora di Pan o delle cicale veggenti o un pomeriggio di pecore/ …pace residuale/ fatale /_..._/ della preistoria…o questi endecasillabi (più due finali doppi metri) che reinterpretano amorosi, e vorrei dire femminili, un classico mito patriarcale: “dove ogni bianco d’onda è conchiglia/ sei l’Afrodite che corre davanti,/ sei la Core che Demetra cerca, / perciò grave è il tuo passo, figlia,/ l’ombra non prevarrà, e chiedi realtà, / linfa amorosa, non un cuore di sasso.”… versi che rimandano al potere generativo, e non solo biologico, delle donne: “le donne immettono nel mondo/ un mondo…”. Parliamo cioè di quella grande radice culturale e letteraria da cui l’opera poetica della Claudia trae linfa sin dagli esordi, e che qui ancora ha eco di fiaba: “…come ai tempi/ nei quali nacque la forma, l’etimo/ di lingue sapienti che sono di prima/…/Piuma pensosa, chi la sposa?/ chi si prenderà in seno questa rosa?”.
In questo libro merita poi una particolare attenzione il soggetto versatile della narrazione: se la terza persona si addice alla parola di verità “per rivelazione immediata”, e al tu è affidata l’esortazione, nel poemetto Troppo lungo il racconto, al noi è assegnata l’umana fragilità e inadeguatezza: “Non conosciamo altro che il “qui”…”Non conosciamo che il “noi”, così poco poi… di fronte a “indicibili catene”, a un “destino inconoscibile”. Tra questa pluralità di soggetti e di voci, l’Io si dichiara testimone e custode: “Conserverò i vostri volti… per far fiorire il bello”, anche se più tardi scriverà sfiorando l’invettiva: “Non costruirò bellezza in questa ora,/ nel secolo nuovo di diavoli.”. Non c’è peraltro “un “io” più fragile di quello/ che non dice mai un witz”, “non v’ha arte senza il riso,/ il vero che per poco si afferra”. Così l’Io custode è anche l’Io che ride e, tramite il riso, ci connette al vero, ed è l’Io che sente, salire dal taglio della rosa muscosa e dei propri capelli, una medesima linfa, “odori suscitatori di selvagge/ percezioni, il nettare profondo/ di ogni strofa e fonemi rinnovati”, dove la poesia dunque scaturisce dalle profondità della natura selvaggia, un’“arte coltivata in reminiscenza/ di non so che mater materia” o “magone esistenziale”. Ed è da questo vulnus che l’Io compie la resa mirabile all’arte, che si spoglia di sé per favorire altro: “Non fui favorita, favorite l’arte/ che coltivo, quale la perla-luce,/ la forma intorno alla voce dell’io. / Favorite la mia voce,/ questa voce.”. C’è in questo distico finale quasi una preghiera ai posteri, come un altro memorabile verso di altro libro che recita “è mia voce tramandare”. In questo poemetto, che esordisce per negazioni (“Non altro che…”, “Non c’è un “io”…), il valore è dato per sottrazione, si assiste infatti a una dinamica sottrattiva che investe il linguaggio - “dire/ poco di parole è necessario, / una scheggia” - e finisce per dissolvere lo stesso soggetto narrante: “non ci sarà/ ciò che fui… c’è solo il presente, c’è chi non fui”… a consegnarci l’essenziale: la “voce che splende nella bocca.”.

[Incontri tra Autori, “Salotto Galzio”, 10 novembre 2020]