L’OPERA
TRADITA
di
Vincenzo Pezzella
L’Opera
Musicale italiana non è costituita solo dalla musica della partitura e dalle
parole del libretto bensì anche e soprattutto dal contesto storico, dal costume
ambientale, dai modi, dal linguaggio del corpo, dalla intrinseca drammaturgia
antropologica e sociale, tutti elementi irrinunciabili e intransitivi che ne
fanno lo spirito del tempo e perciò l’Opera messa in scena, nel suo specifico
tema e titolo, nella sua capacità di raccontarci di sé oltre le mode.
Perché
questo impoverimento continua? Perché le direzioni dei teatri e l’insieme del
cast chiamato a svolgere l’opera non dissentono, non si rifiutano a condividere
l’imbruttimento dei modi dello stile e il depotenziamento del linguaggio
teatrale?
La
vera sfida non sarebbe provare a mettere in scena quel tempo a noi lontano, e
proprio per questo ricco di fondamenti che ci sono propri, rispettandone
l’assoluta identità di modi, riuscendo così ad evocare con le azioni e i
sentimenti, il canto e le parole, la magia unica del teatro?
O
è proprio la “Storia” che si vuole cancellare a poco alla volta, occultamente,
le radici del nostro passato, per sostituirlo con un’atemporalità priva di
riconoscimento dei conflitti delle identità e delle forze in campo tra
sentimento e ragione?
Tutto
sembra orientarsi a un appiattimento del senso critico a diminuirne il suo
esercizio, rendendo quasi unilaterale la scelta di una condotta dominante per
un modello culturalmente e vistosamente autoreferenziale.
I
messaggi subliminali di massa finalizzati a che solo l’assoluto presente ha
valore tendono a rimuovere la memoria e si insinuano nella condotta generale
dei progetti culturali e della stessa pratica del fare. Queste scelte
registiche tendono a creare un’abitudine conforme a una interpretazione dell’Opera
che sarebbe più corretto chiamarla: “liberamente tratta da”. Può essere
pigrizia, questione di fondi, generica provocazione, fatto è che ne risulta un
avvallare mediocre dell’indagine critica necessaria e auspicabile che l’artista
( il direttore, l’orchestra, il regista ) deve compiere per la nuova messa in
scena.
E
il pubblico è come se non ci fosse, viene ignorato, deluso nelle sue
aspettative di intraprendere un viaggio temporale e spirituale nelle sue
origini, al cospetto delle scelte dei padri, dei loro conflitti e della loro
umanità; non siamo più chiamati a partecipare, in quanto elemento
indispensabile del dramma e della fruizione stendhaliana, parti di quella
catarsi che ci mette in discussione nelle nostre azioni, solidali o antagoniste.
Frustrando così l’esercitazione del nostro senso critico, questa condotta di
una regia, che tradisce se stessa, rinuncia alla sua proprietà di linguaggio,
ci inganna, contribuendo all’appiattimento indistinto dell’omologazione di
massa; un prodotto da consumo da calendario dei cartelloni e delle recite senza
più Storia.
