NECESSITÀ DEL PACIFISMO
di Gabriele Scaramuzza
 

È uscita da non molto questa ricerca di Roberto Della Seta: Pacifismi. Storia  plurale di un’idea controversa (Mimesis ed. 2025,  pagine  416, € 28), un significativo contributo alla riflessione sul pacifismo – una riflessione di cui si sente oggi particolarmente bisogno. Il pacifismo non è un’idea univoca, che tutti sanno cosa sia senza doversi porre domande in proposito. È un termine complesso, talvolta contraddittorio, arduo nella sua storia millenaria. Con esso ci si deve in concreto misurare, se non si vogliono rasentare pericolosi equivoci, proclami di per sé controproducenti. Taluni lo hanno fatto, meritoriamente, efficacemente. Anche se non frontalmente, nella sua ormai lunga storia “Odissea” lo ha tentato, nei multiformi contributi che ha pubblicato. Ed è una delle tante cose di cui dobbiamo esserle grati. Il libro di Della Seta dovrebbe costituire un utile incentivo a che si riprendano le fila di un tema decisivo - liso soprattutto dai recenti sviluppi, temibili, della nostra vicenda storica. L’aggressività, la violenza, le sopraffazioni dei poteri forti, sono purtroppo una costante della storia. E costante è l’opposizione, sacrosanta e ragionata, a esse. Da perseguire, qualunque sia il suo esito storico. 

  

CON LA PACE NON CON I POTENTI

Gentile Sig. Gaccione,
il nostro Arcivescovo ha letto con attenzione il messaggio che gli ha inviato a riguardo alla sua Lettera ai potenti della terra e la ringrazia di cuore per la sensibilità dimostrata nei suoi confronti e per il pensiero che ha scelto di condividere con lui.
Ciascuno di noi, anche nelle piccole cose, può farsi portatore di giustizia e di bene, contribuendo a far fiorire attenzione e sensibilità per la difesa della dignità umana e per la causa della pace.
Impegniamoci a essere segno di speranza. Operiamo la giustizia. Seminiamo fraternità.
E vedremo insieme germogliare la pace.
Nel salutarla con gratitudine, le auguriamo buona domenica.
Segreteria Arcivescovo don Mimmo Battaglia
[Napoli, Sabato 25 luglio 2026]   

NEL SILENZIO DEL MONDO
A Foggia per Gaza

TACCUINO LOANESE
di Angelo Gaccione

San Giovanni Battista

Cosa c’è di più ammirevole di chi mostra attaccamento affettivo per la propria terra e con passione cerca di trasmettere agli altri questi sentimenti, orgogliosa del meglio che essa possiede, per fare in modo che chi non vi è nato e si trova a visitarla, possa riceverne una parte e condividerla? Da parte nostra far propria quella bellezza significa conoscerla più in profondità, capirla, per averne cura e custodirla. “L’amministrazione di una città consiste nella cura che ciascuno ne fa per la sua parte” ha scritto Licurgo in Contro Leocrate, ogni amministratore pubblico dovrebbe fare tesoro di questo insegnamento, e Patrizia Mel, maestra di inglese e membro del Centro Turistico Giovanile di Loano, la sua parte la fa molto bene. 

Patrizia Mel

È tornata a viverci nella sua città e si è messa a disposizione come Simona Betton, come Barbara Matteoni, come Emy Rossi, come Giovanni Orso e tutti gli altri volontari della benemerita associazione che, da innamorati quali sono, della propria città, conducono noi turisti e visitatori ignari e spesso disattenti, a guardare per vedere; a conoscere per innamorarcene un po’ anche noi. Ho un’ammirazione sconfinata per gente così: è il vanto di un luogo e di una nazione di cui si può andare fieri.

Barbara, Patrizia, Giovanni

 
Devo alla visita guidata gratuita del CTL che generosamente mi ha accolto, tenuta da Patrizia Mel, se dopo oltre quarant’anni che vengo in questa stupenda cittadina del ponente ligure, ho potuto cogliere una serie di aspetti storico-artistici che mi erano sfuggiti, nonostante la mia irrefrenabile curiosità di scrittore che l’ha girata in lungo e in largo. E si sa, molte cose “si nascondono” e spesso ti vengono incontro in modo inaspettato. Non avevo, ovviamente, trascurato di guardare in alto nel mio girovagare: Loano come altre città di mare, ha un centro storico fatto di case che tendono verso l’alto ed è proprio levando lo sguardo in alto – e non solo sulle prospettive orizzontali di quell’affascinante e stordente intrigo che è la trama urbana dei caruggi (a proposito, non azzardate ad usare il termine budello al posto di caruggio perché la Mel vi fulminerà) – che farete delle singolarissime scoperte. Patrizia Mel me ne ha fatto scoprire altre ancora e gliene sono grato.
 

Ma soffermiamoci un momento sulla parola caruggio. Sono uno scrittore e sono un maniaco delle parole. Patrizia accogliendo il suggerimento di alcuni studiosi, le attribuisce un’origine araba (kharuj), uscita. Potremmo azzardare un’ipotesi di questo tipo e non sarebbe incoerente: una via d’uscita verso il mare. Anche la parola francese charriage nel suono le corrisponde, e una via per il transito di carrozze non sarebbe del tutto da trascurare. Anche in inglese esiste il termine carriage, mentre nella mia lingua dialettale il termine cariggi, indica chiaramente una “strada” su cui transitavano carri. Carri contadini, carri modesti, non carrozze per signori.

Palazzo Comunale

 
Ma torniamo al prezioso tour guidato dalla signora Mel. Non avevo mai notato che la facciata in alto della casa del capitano dei Doria nel caruggio di via Ricciardi al numero 2 e sul cui sopra-porta campeggia in stampatello maiuscolo la scritta latina et otio et labor fosse stata tutta affrescata, come si intravvede dalle tracce ancora visibili. Ed avevo dimenticato che “Il Fornetto” di via Richeri 47 dove compravamo della magnifica focaccia l’anno in cui abbiamo villeggiato occupando un’abitazione in via Stella, fosse del 1917. 

Palazzo del Capitano

Non mi era mai capitata la felice sorpresa di conoscere e visitare il laboratorio dell’artista Cesare Guidotti in piazza Palestro al numero 4, dove realizzava le sue straordinarie maschere per il teatro della Commedia dell’Arte e le sue sculture in cuoio e legno. Una visita graditissima che davvero mi mancava, e che la moglie dello scultore scomparso e il CTG hanno favorito con questa felice collaborazione. Se riuscirete a visitarla, questa bottega artigiana da sapore medievale, vi troverete immersi in un’atmosfera d’altri tempi, affollata com’è di oggetti curiosi, ferri del mestiere, opere, foto, ricordi, documenti… e persino un teatrino di marionette. 

Guidotti, figlio d’arte, si è premurato di dipingere le ante delle porte. Chissà quante volte mi è accaduto di passarvi davanti, trovandolo chiuso, quando sciamavo tra i quattro caruggi che intersecano la piazzuola, o per andare in Piazza Italia per guardare le tavole delle due chiese, salire le gradinate del Palazzo Comunale per andare ad incantarmi al mosaico pavimentale monocromatico di epoca romana, dove anche questa volta ci ha portati Patrizia Mel con il suo tour.
 

Confesso che il piacere maggiore l’ho sempre trovato girando da solo per ammirare le volte che uniscono le case, i contrafforti che le sorreggono, le piazzuole grandi e piccole che come una sorpresa ti si aprono davanti all’improvviso e dove la luce magicamente ricompare mentre hai appena attraversato caruggi e caruggetti orbi; ammirato i tromp l’oeil, le decorazioni delle facciate delle case, le persiane dal bel colore verde disegnate accanto a quelle vere in legno, l’infinità di locali e localetti di ogni sorta, e le tavolate disposte in ogni vicolo nel cuore dell’estate. Tante cose ci ha fatto conoscere Patrizia, altre le avevo viste da me: la strabordante processione con i portatori dei Cristi lignei barocchi con le scintillanti raggiere e i decori laminati, dove sfilano le confraternite addobbate delle loro cappe bianche e turchine; il carnevale loanese, le sagre ed altro ancora. 

Mi ero anche fatto il tour personale delle lapidi. Da quella affissa sulla facciata della casa di Maria Rosa Nicoletta Raimondi madre di Garibaldi, ai caduti partigiani che a Loano hanno avuto il loro martirio. Mi era sfuggita quella del religioso Giuseppe Valerga che nato a Loano divenne patriarca di Gerusalemme. Patrizia Mel ci ha condotto davanti alla sua casa, una casa modesta, ma lui si fece onore e onore ha reso alla città.

 
Insomma, una visita ricca e partecipata, ma, segno dei tempi, assolutamente senza la presenza di un solo giovane, come avviene per le cose che hanno un valore. Ne avessi visto uno, o una, almeno per un giorno mi sarei riconciliato con il traffico e l’insopportabile rumore di auto e moto che assedia il lungomare di corso Roma e che risalendo la piazza Mazzini si prolunga sul corso Europa.

Non potrei chiudere questo taccuino loanese senza ricordare la deliziosa pinza alla pala alla romana del Workshop di via Damiano Chiesa n. 5, e i gelati e le granite, soprattutto quella al gelso nero, del laboratorio dei simpaticissimi e generosi Maurizio Ferrara e Admira Dzukic. Si tratta della gelateria Rino con l’ingresso da via Ghilini al numero 29. 

Torre dell'Orologio

Potete gustarvele seduti sulle panchine di piazza Massena che cingono un verdeggiante olivo, o percorrendo lemme lemme il caruggio principale dove si concentra il passeggio serale. Fino alla Torre dell’Orologio, la cinquecentesca Porta di Passorino, come faccio io.

ALBUM

Lapide per Stefano Carrara

Veduta di un caruggio

Una delle caratteristiche volte 

Facciata di una storica pizzeria

Lapide per il partigiano Boragine

Loano contro la guerra

Maurizio Ferrara

Admira con amica

                                                

Simona Berton discute

Simona informa

Barbara promuove Loano

Orso in primo piano

Patrizia è pronta

Non vi deluderà

UNA DOLCEZZA D’ESTATE
di Zaccaria Gallo
 

In ogni cortile del mio Sud, in passato, esisteva una norma che nessuno metteva in discussione: il fico che cresce nel cortile non si abbatteva mai. Si diceva che portava fortuna e che la sua ombra proteggeva la casa, che l’albero faceva parte della famiglia allo stesso modo che la famiglia apparteneva all’albero. Fico, albero mediterraneo per eccellenza e i suoi frutti dolci, morbidi, delicatissimi, uno dei simboli più autentici della cultura pugliese: ogni morso, un sapore antico di secoli, un sapore che era anche il segnale che l’estate cominciava e sarebbe durata fino ad un punto certo; fino a quando i frutti sarebbero rimasti sui rami e sarebbero durate quelle foglie così grandi da sembrare orecchie. Servivano all’estate, per ascoltare le voci degli uccelli, delle cicale sfinite dal caldo, il ronzio delle api e delle vespe, assetate di dolcezza. Quella chioma, cosi densa, donava un’ombra parziale, ma essenziale, al suolo sottostante, ne riduceva l’evaporazione e calmava la sete degli orti che, senza di lei, avrebbero chiesto tanta acqua, sempre così preziosa per il nostro sud. Così se ne ricorda Diego Valeri: Laggiù al paese, nell’orto, / i miei mattini erano sul fico / largo di foglie, bruno, chiazzato / di neri frutti. Mi nascondevo nel folto / del grande albero amico… / Ogni tanto coglievo / un frutto, che gemeva latte / dal picciolo spezzato…

Tutti frutti, uno più bello e buono dell’altro, tanto da mettere in difficoltà su quale scegliere per assaporarne il sapore. Questa incertezza, nella scelta, viene metaforicamente ricordata dalla grandissima poetessa Sylvia Plath in unpasso del suo romanzo La Campana di Vetro. “Vidi la mia vita diramarsi da vanti a me come il verde albero di fico… E vidi me stessa seduta alla biforcazione dell’albero, che morivo di fame per non sapere quale fico cogliere. Li desideravo tutti allo stesso modo, ma sceglierne uno significava rinunciare per sempre a tutti gli altri e mentre me ne stavo lì, incapace di decidere, i fichi incominciarono ad avvizzire e annerire, finché uno dopo l’altro si spiaccicarono a terra ai miei piedi”.

 

Ma noi sappiamo anche che, però, poi, da fine giugno, per tutto il mese di luglio e d’agosto, fino alle prime piogge di settembre, nasce il fiorone, a cercare di saturare la voglia del fico, il primo prodotto già assaggiato. Frutto pieno d’una voluttuosa morbidezza e di una peccaminosa dolcezza (forse causa per Adamo ed Eva della perdita del Paradiso terrestre, più che la mela). E siamo, dunque, così nell’estate del mio paese di Puglia. Piena di sole, calda, colma di luce e profumi tutti suoi particolari, di foglie ed erbe che danzano contente, lievi al mattino, sotto una brezza di sale, e ansanti nel pomeriggio della controra, se baciate dal secco favonio. Fra le cicale impazzite, i passeri cercano l’acqua e l’ombra, come fanno migliaia di persone che si avviano per andare a refrigerarsi con un bagno in mare o soltanto anche a stare sulla riva in contemplazione delle onde. Per raggiungere la battigia, un ultimo sforzo è richiesto: scendere le scale costruite sulla falesia. Qui accade allora l’incontro. 

All’inizio delle scale è facile incontrare l’albero, l’albero generoso, il fico, che offre a chi passa quel sentimento che tra gli esseri umani si sta perdendo: la dolcezza. Perché dolce è la forma dei frutti, dolce il loro profumo, dolcissimo il loro sapore, perché è dolce questo loro offrirsi spontaneamente, dicendo siamo qui per voi, e questo invito, così discreto e disinteressato, ci fa star bene, come fa stare bene una vera amicizia. Quegli alberi, ancora oggi, come in passato, li incontriamo anche sui bordi delle nostre strade di campagna. I contadini di una volta, si fermavano a raccoglierne qualche frutto per dissetarsi, quando a bordo dei loro carretti si recavano o tornavano dal lavoro. E loro, i fichi, sono ancora lì, vicino ai muretti a secco; continuano ad essere il simbolo di una ospitalità spontanea, che non distingue tra ricchi e poveri, tra cittadini e viandanti. 

Sono esseri viventi, che non hanno parole, ma offrono ciò che cresce, senza possedere nulla, vivendo e donando quello che forse c’è di più prezioso al mondo, e che così spesso dimentichiamo: la dolcezza. Mi chiedo allora: perché in tanti secoli non abbiamo imparato da loro, che con la dolcezza si costruisce un mondo di bene, di amore, di amicizia e si erigono barriere contro la paura della morte? Questo albero, che ha con sé la storia, la filosofia, la bellezza del mediterraneo greco, ci insegna che, chi vive accanto a noi, con la sua dolcezza, può sempre essere un compagno per ogni solitudine. Anche se spesso non dovesse riuscire a cancellarla, può sempre aiutarci a trasformarla.

ODE DELLA BELLEZZA
di Chicca Morone
 

Tomaso Kemeny

“Fight for Beauty” è il celebre grido di battaglia e manifesto mitomodernista del poeta e critico letterario Tomaso Kemeny. Tomaso è stato un Grande non solo come letterato, ma come Uomo che ha saputo combattere qualunque forma di violenza, con lo spessore intellettuale di chi ne conosce l’inutilità: dall’invasione dell’Ungheria dei carri armati russi con una fuga a otto anni insieme alla bellissima madre, il padre adottivo e i soli passaporti; alla battaglia, un po’ meno cruenta, contro la perdita dei valori etici spirituali e nelle relazioni umane in ambito letterario. All’alba degli anni Novanta ha proposto un nuovo modello culturale, fatto di scritti ma soprattutto di presenza fisica in occasioni in cui non c’era la sola lettura di testi, ma la volontà di risvegliare quegli animi che denotavano già la tendenza all’assuefazione al trash, al non armonico, indotta spesso dalle linee editoriali volte al semplice rendimento delle loro case editrici. 
Una proposta rivoluzionaria in cui la Bellezza e il Mito sono diventati “strumenti per risanare la natura e difendere la dignità umana nell'era moderna”.
La rivalutazione della poesia e dell'arte, non più come entità astratte, ma strumenti determinanti per interpretare i conflitti del mondo, in un mondo decadente da un punto di vista animico, dove guerre e sopraffazioni erano già ben presenti.
Così è nato il Mitomodernismo per volontà della triade Giuseppe Conte, Stefano Zecchi e Tomaso Kemeny: una schiera di poeti che in questi trent’anni si sono più o meno affermati, li ha seguiti vivendo in loro il ruolo di “capitano”.
Restano celebri le incursioni artistiche per liberare la Poesia dai presupposti accademici e coinvolgere la gente con la forza delle idee libere da strutture cattedratiche o erudizioni limitanti: dal battesimo sul sagrato di Santa Croce a Firenze, alla presa dell’ermo colle leopardiano, alla lettura davanti alla Borsa Valori di Milano... e molte altre occasioni; una militanza mai esaurita, vivace e dirompente.

Tomaso Kemeny e Chicca Morone

Pochi i giornali che ne hanno parlato: il Mito è “di destra” veniva ripetuto per demonizzare quello che nel migliore dei casi gli addetti ai lavori non capivano, nel peggiore per tenere lontano le persone dalle proprie radici: se infatti iniziassimo a studiare veramente le dinamiche tra gli dei e gli uomini, forse non ci lasceremmo travolgere da una serie di orrori perpetrati da quella élite che oggi è convinta di potersi sostituire a Dio.  
Il problema vero è che abbiamo perso l’attenzione, che siamo continuamente sollecitati da suoni, immagini e avvenimenti che ci portano a non soffermarci, a non creare il collegamento con il nostro pensiero più profondo: da qui il sentimento di non completezza, la pulsione a immaginare qualche altra meta da raggiungere.
“L’attenzione, nel suo grado più elevato, e la preghiera sono la stessa cosa” (Simone Weil, Quaderni 2 – p.120) rende perfettamente l’idea del perché la crisi delle religioni sia così evidente nei nostri giorni: spesso non sappiamo connetterci a chi ci sta di fronte nella realtà oggettiva, prefigurando una risposta al suo discorso, elaborando quello che recepiamo dalle parole che ci giungono; figuriamoci se è possibile avvicinarci al contatto col divino che prevede attenzione e silenzio come unico luogo di nutrimento per l’anima.  
Tomaso Kemeny aveva sottolineato, in uno dei cinque punti essenziali del suo Manifesto, l’importanza della “liberazione dell’energia creativa del linguaggio simbolico”, prevedendo quello che sarebbe successo con l’Intelligenza Artificiale, dove il computer assembla le parole senza conoscerne il valore simbolico. Non a caso l’uso consolidato dei vari like e contrazioni delle parole sui social ha formato una generazione di persone dal vocabolario limitato, in stretta relazione con la notizia oramai conclamata che in Italia il Q.I. si è abbassato dal 2012 a oggi perdendo ben 6 punti intellettivi medi. L'automazione e il rapido accesso alle soluzioni grazie ai sistemi informatici, i quali non sollecitano certo l'ingegno umano è una delle cause di questo processo involutivo.

Inoltre “Combattere il brutto, sia come forma artistica che come declinazione del comportamento umano” dovremmo averlo come nostro credo dal risveglio al mattino fino al momento in cui sprofondiamo tra le braccia di Morfeo: non lasciarci invadere da atteggiamenti e comportamenti altrui volti alla disgregazione, all’annichilimento del nostro essere. Certo non è possibile per noi fermare il genocidio che sta avvenendo a Gaza, non possiamo fermare i droni che colpiscono le case dei Palestinesi e bloccare i lanciafiamme con cui i soldati bruciano vivi bambini in culla e le loro madri; non possiamo evitare che vengano spedite armi in Ucraina senza sapere che fine facciano, visto il livello di corruzione del loro governo: assistere ai video in cui i reclutatori di giovani da mandare al macello vengono assaliti dai passanti esasperati da una guerra che ha solo distrutto un popolo per arricchire commercianti di armi e la loro classe politica composta per la maggior parte da askenaziti, non ci rende sereni sicuramente.   
È per questo che “Creare poesia come forza vitale che muove persone, animali e cose” è un impegno che dal nostro Maestro abbiamo continuato a seguire anche quando nello scorso novembre Tomaso Kemeny ha lasciato il corpo, ma non il ricordo. Un uomo di una dolcezza disarmante, non remissivo ma pronto al combattimento intellettuale ovunque vedesse calpestata la dignità umana e la sopraffazione. Figlio di un eroe di guerra (partito volontario e morto nell’assedio di Stalingrado lasciando il figlio di 4 anni) e di un’aristocratica dalla bellezza unica ha ricevuto nel bagaglio cromosomico tutte le caratteristiche per restare fra noi, un personaggio che ha riassunto le figure di padre fratello e anche figlio (quando compiva qualche malefatta).