ARTISTI CONTRO LA GUERRA
Silvia Battisti

Basta guerra!

La strage su Rafah

LETTORI CONTRO LA GUERRA

MILANO. POETI E ARTISTI
In Porta Romana

MILANO. TEATRO DELLA MEMORIA
I racconti milanesi dell’Adalgisa.

BERNATE TICINO
Musica in canonica

UN CASTELLO, UN GATTO E IL DISUMANO
di Angelo Gaccione

 
Di qualche altro ritocco il Castello di Legnano avrebbe bisogno. Sono passati una ventina d’anni dall’ultimo restauro e si sa che il tempo e le aggressioni atmosferiche sono impietose. Alcune crepe andrebbero sanate e alcuni mattoni, dal bel colore rosso, sostituiti. Per il resto è magnifico e tornarci è sempre un piacere. L’atmosfera ottobrina lo esalta e lo rende magico sia per le coppiette, sia per le famiglie, sia per gli appassionati della bicicletta che vi possono liberamente sciamare avvolti dal suo silenzio. Una tappa obbligata per una visita alla Sala dedicata al pittore divisionista Gaetano Previati e ai suoi tre giganteschi capolavori. Si tratta del Trittico della Battaglia di Legnano di cui non mi sazio mai. Un trittico davvero monumentale e che l’artista ferrarese dipinse nell’arco di un tempo fortemente simbolico: quello della Grande guerra, la Prima guerra mondiale (il 1915 - 1918). I titoli richiamano quella temperie: La Preghiera, La Battaglia e La Vittoria. Da quattro anni in questa Sala Previati si svolge un ritrovo poetico organizzato dal Comune e dalle Officine Letterarie Chiare Voci per confrontarsi, attraverso i versi e le testimonianze, su alcuni dei temi più brucianti dell’attualità storico-intellettuale. 

Lo scorso sabato si è discusso di Intelligenza Artificiale partendo da una triade che il poeta Carlo Penati ha individuato nella disumanizzazione, nella deumanizzazione, nella transumanizzazione. Ci si è chiesti se la poesia, in un contesto così dominato, sia ancora in grado di restare “un argine al male”; di preservare, attraverso il dialogo e la parola, quel senso empatico di umanità compassionevole, che è proprio di una comunità degna di questo nome. La poesia storicamente - nei suoi vertici - si è sempre resa partecipe del dolore del mondo e ci ha resi consapevoli. Il meglio di sé lo ha offerto allorché la sua parola calda e apparentemente debole, è riuscita a smuovere l’indifferenza e ha svelato agli uomini la disumanità del potere, delle stragi e della guerra.

 
Molto umano mi è parso, nella sua disponibile amicizia, il gatto del Castello; un gatto casereccio dal pelame striato di bei colori armonici, che ha deciso di vivere qui. Va e viene, come tutti i gatti, indifferente a regole e a steccati. Ma si è fatto accarezzare e fotografare senza problemi nel piazzale della corte, ed è persino venuto nella Sala Previati. Si è andato ad accoccolare in una delle sedie alle spalle dei poeti, e non si sentiva affatto un intruso. Anzi, si vedeva che era a proprio agio: un gatto che gradiva la poesia, e soprattutto la nostra avversione a disumanità e guerre. Quando sono andato a sedermi accanto a lui, ha levato il capo verso di me, mi ha guardato pacifico e ha continuato il suo dormiveglia. “Fotografami pure” è sembrato che dicesse mentre lo inquadravo col telefonino. E così ho fatto: per me e per voi.

 

    

 

SGARBI UOMO E CRITICO
di Giovanni Bonomo

Sgarbi: la cultura dell’insulto, l’indulgenza dello spettacolo.
 
C’è un’indulgenza che, davanti alla malattia, pretende di trasformare il rispetto per una persona sofferente nella riabilitazione integrale del suo personaggio pubblico. Un’indulgenza retroattiva che mi lascia perplesso. Mi dispiace che Vittorio Sgarbi abbia conosciuto la depressione, non provo alcuna soddisfazione davanti alla fragilità di un essere umano, nemmeno quando quell’essere umano ha fatto della mortificazione altrui una cifra del proprio successo. Proprio per questo, tuttavia, non accetto che la compassione diventi un obbligo di ammirazione. A Sgarbi riconosco cultura, talento critico, memoria e una straordinaria capacità di rendere appassionante un’opera d’arte, ma non ho mai capito perché, insieme alla spiegazione di un dipinto, dovessimo acquistare anche il diritto del critico d’arte a insultare chi gli sedeva accanto. La competenza non conferisce una licenza di umiliare e la genialità non costituisce un’attenuante per la cafoneria. Nei dibattiti politici, l’insulto è spesso il momento in cui il pensiero smette di lavorare e lascia il posto alla conquista della scena: si alza la voce, si schiaccia l’interlocutore, si strappa una risata al pubblico… poi si chiama tutto questo “franchezza”, possibilmente “coraggio”. Curioso coraggio, quello che ha bisogno di togliere agli altri la possibilità di rispondere. La responsabilità riguarda anche una televisione che ha premiato questo spettacolo, scambiando l’aggressività per autorevolezza e l’offesa per vivacità culturale. Il risultato è una pedagogia avvilente: sapere molto autorizzerebbe a rispettare poco. Quanto alle vicende giudiziarie, vale una regola che non ammette simpatie: un’accusa non è una condanna, e un’assoluzione deve essere riconosciuta anche a chi ci è antipatico: nel caso del dipinto di Manetti, Sgarbi è stato assolto in primo grado dall’accusa di riciclaggio; la Procura ha però impugnato la sentenza, sarebbe scorretto trasformare questa vicenda in una colpevolezza acquisita. 

Ma sarebbe altrettanto scorretto usare il dolore per sottrarre alla critica comportamenti pubblici riprovevoli che abbiamo potuto osservare per anni. Certo, la depressione non è una contraddizione da rinfacciare a chi appariva invulnerabile, solo che rimprovero al suo personaggio di aver troppo spesso trattato la dignità degli altri come materiale sacrificabile allo spettacolo, e rimprovero ai suoi celebratori di ricordarsi della sensibilità umana soltanto quando a soffrire è il protagonista. Anche chi veniva insultato aveva una sensibilità… soltanto che non disponeva dello stesso alone di prestigio da personaggio pubblico. Posso augurare a un uomo di stare meglio e, nel contempo, continuare a giudicare severamente il modo in cui ha trattato gli altri, posso apprezzarne le pagine sull’arte e detestarne la prepotenza televisiva. Non c’è alcuna incoerenza: c’è il rifiuto di concedere al talento un privilegio morale. Chi sa riconoscere la bellezza in un quadro dovrebbe saper riconoscere la dignità in un interlocutore.

PENSIERI PER MILANO
 

Opera di Etta Rossi

La sapienza del nostro interiore
equilibrio di umana inclusione
 si accosta nella riscoperta dell’appartenenza
tra i colori delle parole che brulicano
sulle labbra, tra i colori dei visi
dagli occhi accondiscendenti.
Milano, nella sapienza sublimante
senza confini, si ancora nei municipi
amicali dove bambini e ragazzi
giocano, si amalgamano nel tempo.
Condividono l’ascolto dei visi
per giacere nella pace dei corpi che
vibrano per la dissonanza sociale
nel rispetto della propria avvenenza.
La paura si concilia con l’attraente
fraternità e l’appartenenza all’equanimità.
Includiamo la nostra fragilità per
accoglierci nella comunità rigogliosa
dove l’anima non ha identità.
Nell’opacità del degrado facciamo risuonare
la connivenza che ci consola.
L’opera illuminante di raccogliere
il sapore della marginalizzazione
accende i ricordi
di questa città, un tempo rifugio
della comunità meneghina, ora porte aperte
ai viandanti dei paesi e delle città confinanti.
Antonio Ricci

NOVITÀ EDITORIALI

Walter Benjamin

 
La casa editrice pugliese I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno è orgogliosa di annunciare la pubblicazione de La parabola critica di Walter Benjamin, il nuovo e poderoso saggio firmato da Donato Di Poce. L’opera si impone nel panorama editoriale come uno studio definitivo, vasto e splendidamente ramificato, dedicato a una delle figure più affascinanti, inafferrabili e tragiche della modernità europea. Filosofo, traduttore, pensatore ebreo, marxista eretico ed esule perseguitato, Walter Benjamin (1892-1940) sfugge a ogni comoda classificazione. Attraverso una scrittura che procede deliberatamente per frammenti, illuminazioni, rotture e costellazioni di idee, Di Poce restituisce a Benjamin il titolo che egli stesso ambiva a conquistare fin dalla giovinezza: quello di unico vero critico della letteratura tedesca. Il volume, impreziosito da una densa e suggestiva prefazione a firma di Marco Ercolani, si distacca nettamente dalle biografie intellettuali di stampo tradizionale. Rifiutando la mera cronologia lineare per abbracciare un’architettura “porosa” e profondamente dialettica, la materia viene suddivisa in indagini micrologiche che affrontano, una dopo l’altra, le epifanie, i concetti e le ossessioni dell'autore berlinese. L’approccio adottato da Di Poce si configura come un vero e proprio atto di “rammemorazione” (Eingedenken) attiva, capace di riposizionare l’immensa eredità di Benjamin esattamente al centro dei dibattiti geopolitici, estetici ed etici della nostra stringente attualità. Diviso in sezioni il volume affronta un’ampia varietà di temi nei seguenti capitoli.

La Critica come Atto di Distruzione, Alchimia e Compimento.
Affinità Elettive e Cospirazioni Linguistiche: Kafka, Baudelaire e Proust.
Il Sodalizio Teatrale e Politico con Bertolt Brecht.
Il Labirinto Filosofico: Francoforte, la Kabbalah e lo Scontro con Heidegger.
L’Angelo della Storia e l’Emergenza del Presente.
Il saggio rappresenta una pietra miliare per la saggistica indipendente italiana, offrendo un'immersione totale nell’architettura onirica, estetica e politica del pensatore berlinese. L’opera è un formidabile monito contro l’amnesia culturale e un tributo commosso all’intelligenza di un filosofo inclassificabile che ha sacrificato la propria vita in nome della verità e della libertà di pensiero. Il volume è disponibile per l’acquisto sul portale Amazon KDP, in tutti i principali store digitali e ordinabile presso le migliori librerie indipendenti del territorio nazionale.

MILANO
In via Einstein contro le aggressioni neofasciste.