CINEMA
di Marco Sbrana
Bisogna diramarsi, bisogna scappare.
Film del 2023, esordio alla regia di
Sean Price Williams, The Sweet East inizia con la pateticità del
maschio. Lillian è a letto col suo fidanzato, hanno appena fatto l’amore; lui -
giustamente ridicolizzato da un regista che, vedremo, non tentenna nel prendere
posizione e quindi nel politicizzarsi - gioca col preservativo pieno di seme:
forse Lillian lo vuole tenere, il condom, come ricordo.
E poi la gita di classe a Washington
DC. E, da quella, Lillian scappa. Si allontana dal becero, dal mediocre. Il
film seguirà le tappe del suo viaggio: dapprima accolta da un gruppo di
punkabbestia, userà un cinquantenne di estrema destra (conosciuto a un evento à
la MAGA) come sugar daddy, per poi scappare - di nuovo - e diventare
protagonista di un film; sul set viene però raggiunta dai MAGA, e trova rifugio
presso un capanno, proprietà di un gruppo di fondamentalisti islamici. E
Lillian scappa anche da loro, ma fa freddo, e sviene, e i sacerdoti del
monastero presso cui ha ceduto hanno chiamato la polizia. Lillian, infine,
torna a casa. Riaccolta dalla famiglia, il tg dà la notizia di un attentato:
migliaia di morti in uno stadio. Lillian esce di casa, sguardo in camera, e
scompare. Quanto rimane è solo la consunta bandiera americana.
La solitudine è viaggio dentro di sé.
Evadere è setacciarsi - sembra dire il film - e la vera evasione è cercare in
sé e trovare un altro.
Williams non è politicamente ambiguo:
riconosce spessori e superficialità della GEN Z.
The Sweet East ha una strana potenza, che trae in toto
dal surrealismo. Gli eventi picareschi, circensi, grotteschi, improbabili, si
susseguono senza essere preparati; semplicemente accadono. Questo è il
surrealismo: assenza di setup, assenza di spiegazione. Lo storytelling si basa
sul setup, la semina di dettagli che vengono ripresi (payoff) nel corso del
testo. Il surrealismo abolisce i nessi causali. Perché surrealismo è vitalismo:
è la vita che ci prende con frenesia, che ci rapisce - nell’incubo tanto quanto
nel sogno migliore. L’intero film di Williams è un’immersione non protetta
nell’altrove che una giovane cerca sempre, inevitabilmente, in contrasto con
l’aurea mediocritas della sua deiezione. L’abolizione dei nessi causali fa
tornare alla mente Alice nel paese delle meraviglie, e l’analisi di Deleuze in Logica
del senso: non più kronos - il tempo lineare - ma l’evento puro, che
balza fuori dalla catena temporale e causale, il tempo degli stoici, l’aiòn.
Si parla di noi, della GEN Z, del
capitalismo liberale. Mercificati e reificati, viziati dalla cultura
capitalista, la nostra unica speranza è la rinuncia alle radici. Il solo modo
per scappare dalla macchina (ancora Deleuze) è non porsi più come soggetti (di
qui l’assenza di appigli). E la generazione Z è nel caos di un equilibrismo
annaspante, giovani che balzano da una parte all’altra, da un limite all’altro
della vita, tra l’oblio e l’affermazione, tra un cinquantenne che usa le
ragazze per ricreare Lolita a un mondo che vuole solo efficienza e
corsa.
Cambio, mi sposto, muto forma, vestiti,
attitudine, ma davvero il mondo cambia se io a cambiare continuo? Il desiderio
di fuga si accompagna - sembra dire il film - alla impossibilità del
cambiamento. E viene, nel finale di The Sweet East, la tristezza di ritrovare
la solita, vecchia mediocrità, laddove il mondo aveva fatto promesse. È
l’infelicità della generazione z.
Uno spasmodico movimento che è un
divincolarsi; inutile, perché lacci ci
legano al letto della nostra cameretta, da cui forse non usciremo mai davvero.
