ODISSEA

VIRTUOSISMI
di Angelo Gaccione

Violino barocco

Palazzo Marino in musica.

Virtuosi del violino ce ne sono sempre stati fin dalle origini dello strumento, databile, così come lo conosciamo, intorno alla metà del Sedicesimo secolo. L’immenso Vivaldi, il grande Giuseppe Torelli, il “diabolico” Giuseppe Tartini erano dei virtuosi dotati di una tecnica impressionante. Così come prima di Niccolò Paganini – o per venire in anni a noi più vicini – di Eugène Ysaÿe, lo erano stati Bach, Corelli, Verracini, tanto per fare qualche nome. Dunque, l’uso solista dello strumento in mano a questi giganti era una pratica abituale. Oggi meno, perché il violino eccelle nell’orchestra in una dimensione corale e dialoga e si confronta con il resto degli strumenti, anche se assieme alla famiglia degli archi conserva una presenza numericamente superiore. Il concerto moderno è per sua natura un atto corale, collettivo, e solo di rado viene proposta l’esibizione di un solista senza altro accompagnamento che il solo strumento per un intero evento musicale. Eppure, partiture per violino solo realizzate da compositori celebri ne esistono eccome: basti pensare ai 24 Capricci di Paganini o alle 12 Fantasie di Georg Philipp Telemann. Certo, il nostro orecchio è da tempo abituato ad una armonia variegata di suoni, alle tante coloriture che ogni strumento emette e che amalgamandosi creano quella magia sonora che ci rapisce e ci tiene in pugno; ma chi ha avuto la fortuna di sentire dal vivo un mostro come Paganini o ascoltare una esecuzione barocca di Bach, si deve essere convinto che la loro maestria era capace di costruire, con le variazioni più incredibili, un accompagnamento degno di questo nome. 

Paganini in un disegno

Ce ne ha dato la prova nella sala Alessi di Palazzo Marino Emma Arizza con il suo violino da solista. Ha eseguito brani di Bach da Partita in re minore n. 2 e Partita in mi maggiore n. 3; due Capricci di Paganini (l’11° e il 17°) e due omaggi di Ysaÿe a Jacques Thibaud e a George Enescu. Abbiamo potuto ammirare senza alcuna forma di cedimento la solenne maestosità del “ruscello di Eisenbach” (Beethoven riferendosi alla vastità e alla qualità della sua musica lo ha definito “mare” più che un “ruscello”), come gli esplodenti lapilli generati dalle note di Paganini e di Ysaÿe senza avvertire la mancanza di altri strumenti. La ginnastica e la concentrazione che Paganini impone alle dita e alla mente del violinista sono spietate, e l’occhio dello spettatore, a sua volta, viene ipnotizzato più dalla esecuzione che dalle note. Le dita e l’archetto compiono sulle corde vere e proprie escursioni funamboliche; i trilli e i suoni guizzano come fiamme sempre più in alto per poi precipitare rapidamente in un’alternanza continua e senza respiro. Il corpo stesso dell’esecutrice è come inchiodato, e non può permettersi sbilanciamenti di sorta. Alla fine, quando la tensione si scioglie, quel che  abbiamo visto e udito ci conferma che un violino solo, e una mano sicura che lo guida, bastano a fare un concerto.